试论歌唱艺术情感表现.docVIP

试论歌唱艺术情感表现 　　哲学家黑格尔曾经说过,“在一切其他乐器里,只是一个与灵魂和情感漠不相关的,在性质上相差很远的物体在震动,但是,在人的歌声里,灵魂却通过自己的肉体而发出声响来。”(黑格尔《美学》第三卷)。中国古代也有“丝不如竹,竹不如肉”的说法,都说明歌唱对于表现情感的无比优越性。 　　 　　一、情感表现的重要性 　　 　　作曲家把自己的情感转变成音乐符号只是一种创作,也可以说是创造了一部音乐作品的躯体。而只有经过歌唱者的演唱,才能赋予音乐以灵魂。一首歌曲演唱得好坏,情感的表现占有重要地位。有人认为,只要有一副好嗓子就能唱好歌。这种观点是片面的。单凭好嗓子演唱歌曲往往比较浅薄,不能耐人寻味。而同一首歌,不同的歌唱者发自内心的情感、情绪不同,也会给人以异样的艺术享受。所以,作为演唱者,在演唱一首声乐作品之前,首先应对歌曲仔细品味、精心琢磨,要在每个字、每个乐句,甚至每一个装饰音上苦下工夫,反复练唱,认真理解歌词,领会作曲家的创作意图。只有广泛、巧妙地运用各种音乐因素来演唱歌曲,才能达到以声传情,以情达意的艺术效果。 　　 　　二、情感表现的声乐技巧 　　 　　想唱好一首歌曲,要做好具体的艺术处理方案。所谓艺术处理,确切地说,就是对歌曲进行声音力度变化的对比、速度和节奏变化的对比、声音音色变化的对比、音乐风格变化的对比,以及情绪情感的层次表现等多方面的工作。 　　(一)力度变化的对比 　　在演唱歌曲时,对于情感的表现,首先要注意声音变化的对比。具体表现在声乐作品旋律的高低、强弱和声音色彩等几个方面。演唱一首歌曲不能从头到尾都是强音,或者都是弱音,有的歌曲作曲家已经有力度标记,但演唱者必须对歌曲的情境、情绪及情感的发展赋予不同的声音强度。恰当地运用p.mp.mf.f.ff.这几种力度表现层次。日常生活中,人们讲话如果越激动、兴奋,声音就会越大,越响亮;相反,情绪越平静、松弛,声音就越轻,越低沉。歌唱的情绪也是如此。演唱时,强的声音通常用来表达强烈、火热的思想情感,如中国作曲家冼星海的《保卫黄河》,德国作曲家贝多芬的《欢乐颂》,都需要激昂、热烈的情绪表达歌曲情感。在演唱抒情的歌曲时,一般用中强的力度表现歌曲较好,如:施光南的《在希望的田野上》,铁源的《在那桃花盛开的地方》;而演唱摇篮曲、小夜曲则需要中弱或弱的音量来演唱。因为中弱和弱的声音是表达歌曲宁静的心境,或是深藏在心底内在的情感。当然,演唱一首歌曲,也不能从头至尾都运用一种力度来演唱,要根据歌词的含义和旋律的走向与发展变化而定,要做到强而不噪、弱而不虚。适当地运用力度变化会给歌曲带来音乐的层次感。 　　(二)速度变化的对比 　　一首声乐作品的速度变化对比对于表达情感是至关重要的。伟大的歌唱家卡鲁索指出,“速度是音乐的生命。如果,在演唱表演中没有一个正确的速度,歌唱表演就会失败。因此,速度也是歌唱表演的生命。”在演唱歌曲时,首先要尊重作曲家的速度标记记号,然后根据自身对歌曲的理解来加以适当的速度变化。记得某部电影中有这样一幕,指挥者把一首情绪哀婉、低沉,速度缓慢的《哀乐》,改用情绪欢快、热烈的速度演奏以后,使这首音乐作品失去了它本来应该表达的情绪情感,完全违背了作曲家的创作意图,令人有些哭笑不得。所以,在演唱一首歌曲时,速度能够直接反映作品的情绪。速度不正确,一定会直接影响音乐本身的内容,影响情感表现,同时对歌唱者的演唱情绪产生很大影响。反之,正确把握歌曲速度的变化,会使演唱者的情绪表达产生很好的艺术效果。例如电影《泰坦尼克号》中的主题曲《我心永恒》,作曲家运用比较缓慢的音乐速度,表现了大海的深邃,又充分体现了男女主人公凄美的爱情故事,使人们一听到这首歌曲就会联想到电影中一幕幕的感人画面,充分表达了作曲家的创作意图。因此,歌曲中准确地运用速度,能够对歌曲内容的表现起到不可忽视的作用,是音乐情绪的重要组成部分。 　　(三)音色变化的对比 　　歌唱声音的色彩变化是演唱的重要手段,无论是在一首歌曲中,还是在一组歌中,都必须运用各种不同的音色变化的演唱方法,来增强演唱的感染力。音色的变化是演唱情绪的外在表现,是情感表达的重要手段。人们在说话时,由于说话的内容、思想、情绪不同,其声音色彩也会有较大区别。同样,在演唱一首歌曲时,也一定要根据音乐的内容、所要表达的情感选择恰当的音色。不同的音色具有不同的艺术效果,悲伤而缠绵的音色会催人泪下,悠扬而甜美的音色会使人心旷神怡……不同的人物形象需要用不同的音色来表现音乐,歌唱者巧妙地运用自己的声音音色,努力使自己能够更好地表演角色,从而达到理想的效果。 　　(四)音乐风格变化的对比 　　不同的歌曲有着不同的风格,在演唱一首中国民歌时,要从歌曲创作的地域特点、风土人情、是不是有地方方言等几个方面考虑。按照地域的