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设计素描创造性培养探析 　　摘要：设计素描作为设计的造型基础，通过对物象各种形态多视觉、多层面的分析、研究，以写实性、装饰性、组合性、速写性、创意性不同方式的实践，能有效培养学生素描造型能力、设计能力和创造思维能力，同时具备诸多造型形式的表现，使造型基础的创造性与专业设计对接。 　　关键词：创造性；扩散思维；设计 　　 　　1 设计素描的创造性 　　 　　设计素描是设计学科的基础, 主要任务就是对客观形态构造进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征。通过设计素描的训练培养敏锐的观察力、思考力、创造能力以及分析能力。设计素描所追求的设计意识、思维理念是共同的，更重要的是通过设计素描认识自然，以自然的各种表象为依据，透过对形体的观察和不同性质的表现，从而接近设计、创造新形态、发现并完成设计的过程。因此，设计素描的目的在于拓宽思维方式，通过强化设计意识、丰富造型语言和艺术想象力的训练，培养敏锐的创造能力。表现在具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等方面。设计素描大体可归纳为写实创意和抽象创意；写实创意运用写实手段把不同物象加以重构，产生超现实、离奇、梦幻等非常规和非逻辑的画面构成，形成新的含义，或者就物象的某一局部进行超写实表现，造成一种视觉感染力。设计素描的抽象创意；即对画面进行创造性的改变，以具象形态为前提和基础，诱发创造性的抽象思维，画面结构可采用纯抽象的元素或具象和抽象相结合的方法，运用平面构成的形式美法则，创造出个性化的素描语言，并通过材料、肌理的创意，传达重组的视觉形象，创造新的视觉语言和形式。 　　由于设计素描偏重形与结构的形式本质，因而由想象力和审美观形成创造力的基石。它的创造性表现在人对自然界物体的认识，以主动表现与提取为特征，是古典绘画的延续和取舍。设计素描生成于工业革命后的“新艺术”背景并涉及机器、工艺、绘画及哲学，与立体主义绘画有密切联系，研究表现形体的内外在结构、理解形态的空间结构，为形态的创造奠定基础，是工业革命后的产物。在表现上设计素描的基本切入点是以物体的内外在结构、形体、空间联系为依托，将物体假设成透明的“玻璃体”，以透视关系加深对形体的理解。 　　 　　2 创造性的扩散思维 　　 　　人的创造力的因素很多，扩散思维是创造性思维必不可少的阶段，其本质就是在创造和解决问题的过程中、从已有的信息出发，尽可能的向各个方向扩展，不受已知的或现存的方式、方法、规则的约束，并且从这种扩散、辐射和求异式的思考中，求得多种不同的解决办法，衍生出各种不同的结果。扩散思维是多向的、立体的和开放型的思维。是充分发挥人的想象力，突破思维定势的一种方法。设计素描是创造性的思维活动，它的关键是构思，在此环节中要变换思维角度，从扩散而整体的全方位角度分析问题，强调多元性、开放性，这种全新的教学思维模式和方法带来崭新的感觉；主观的少一些，抽象的多一些，各种艺术原理、艺术规律、艺术思潮、表现技法成为指导的原则，让思维表现更加自由：结构素描、意象素描、表现素描、创意素描、联想素描、构成素描等，都可作为设计素描扩散思维的体现。设计素描的扩散思维又可分三个阶段：结构分析阶段、明暗表现阶段和创意实践阶段。结构分析着重对形态、结构的扩散思维，强化空间透视的把握，用体积意识来表现物体形态的构造以及形体与形体、形体与空间的因素。在明暗表现上采用扩散思维线手法，在观念、思维、形式上却是用一个全新的角度来诠释的，以穿透性理解，用粗细不同的线条画法表现空间、形态和体量。明暗的表现手段，以材质媒介与肌理的充分运用为特征，被赋予更多的内涵。如各种笔、水墨、颜料、黑白照片、拼贴等大胆尝试，新材料、新工具的运用，现代化的科技手段来进行表达明暗的新实验，甚至可以使用一些奇异的、超越普通审美的，具有特殊形式和特殊审美观的道具。选择空间的扩大化，选择表现的个性化，从视觉语言和艺术形式上都具有耳目一新的感觉。创意能力的培养是以全新的思维观念来认识物象，从“具象”中扩散思维寻找“抽象”的规律，将物体的结构因素挖掘出来进行强化表现，其行为本身是一种复杂微妙的心理活动过程，从中发现抽象因素，组合规律的构成形态所体现出来的“抽象意味”，从具象向抽象之间开启一道门。扩散思维要求从多元化的视角来认识素描造型的内涵，研究和探索造型和构成的多种可能性，开拓思路。 　　 　　3 创造性的教学改革 　　 　　为“创造性而教”已成为当今教育改革的重要内容，我国著名教育心理学家邵瑞珍教授认为：“创造性是指个体产生独特性成品的能力或特性”。研究表明，高创造性的个体有敏锐的感知能力，有良好的协同能力，有捕捉机会的能力；他们喜好独力判断，善于吸取经验教训，兴趣广泛，并且对理论观念与符号转换的兴趣大于对实际而具