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通过演奏红梅随想曲谈音乐表演临场心理培养 　　摘要：音乐表演的临场心理调整对于表演者来说至关重要，关系到能否圆满出色的完成舞台表演，本文通过二胡协奏曲《红梅随想曲》的演奏结合自身感受，从集中注意力、紧张心理的克服、加强自身表演欲望三个方面谈谈音乐表演临场心理的培养。 　　关键词：红梅随想曲 音乐表演 临场心理 　　《红梅随想曲》是著名作曲家吴厚元为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲，是以歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》及部分旋律和音乐片断为素材，重新构思创作而成的。她以宏大的气势，悲壮的情调，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。演奏这首乐曲需要高超的技巧支撑和丰富的情感内涵，且这首乐曲演奏总时长达到18-20分钟左右，长时间的演奏对于表演心态和心理活动的考验极其大。在进行音乐表演活动时，表演者的综合素质扮演着举足轻重的作用。首先要有良好的音乐感觉。此外还要有良好的身体条件及高度敏捷的身体协调能力。如声乐歌唱者的良好的嗓音条件，弦乐和键盘学习者的手臂手指条件。当然，还有很重要的一方面，就是要加强理论修养，这就包括表演的美学基础和表演临场心理学基础知识。本人通过演奏二胡曲协奏曲《红梅随想曲》，从以下几个方面谈谈音乐表演临场心理素质的锻炼。 　　一、注意力的分析及调整对策 　　所谓的“注意力”，就是把心理活动指向和集中于一定对象的能力。它包括：集中性、稳定性、紧张性、转移性、广阔性、分配性。注意的集中性：使心理活动离开无关事物而深入当前所应指向的某种事物的能力。即“专心致志”的能力。注意的稳定性：亦称“注意的持久性”，把注意长时间地保持在一定对象或所从事的某种活动上的能力，形成注意的稳定性的客观因素和主观因素。我在练习《红梅随想曲》的过程中，有些时候也会练得走神，会练着练着便想到其他的事了。这首乐曲慢板是抒情乐段，若想投入情绪演奏，必定需要酝酿，但是练琴不可能每次都去追求情感到了才开始，这就导致练习久了会有疲惫感而出现分神，意识模糊现象，即使双手仍在演奏，但是已经是通过手指的运动记忆功能而保持的惯性动作，而头脑记忆却早已驰骋在另一个世界了。这就是我们所谓的“分心”，也就是注意的分散性。演奏时与乐队或者钢琴伴奏配合时，听到的二胡音量瞬间会减小，相比自己单独练琴时的“安静”，此刻是比较“热闹”的，因此伴奏的音量和旋律在耳朵里面占据了一定的比例，造成听觉和心理的负荷，无法完全将注意力集中到二胡的演奏上。即使是慢板的抒情乐段，却容易偶尔出现手指不听使唤的感觉，会突然的质疑自己刚刚的指法或者弓法是否正确？这就是注意力分散后导致出现了很低级的问题。但是二胡协奏曲这种体裁，伴奏的地位也相当重要，与二胡的主旋律是缺一不可的。合伴奏就必须把一部分注意力转移到其他声部，以此锻炼演奏时对声部、织体的综合音响概念，需要非常强意识的积极心理鼓励，心理不断强调正确的旋律走向和演奏状态。即便出现某一个错误，把错误抛向脑后，头脑记忆和运动记忆都要回到乐谱上来，强迫自己预想下一段将要演奏的旋律，做到心中有数。当然若要做到胸有成竹的回忆起每一段旋律，练习此曲时最好看谱练琴，不要马上脱谱演奏，将伴奏旋律和每一个音符处理通过图像记忆储存到大脑中。看谱练琴时旋律的图像记忆功能会加强，经过反复次数的图像记忆，头脑里回忆起来的旋律会更有底，而不是演奏时随心而走。 　　二、紧张心理状态的分析及调整对策 　　所谓紧张，是人体在精神及肉体两方面对外界事物反应的加强，精神处于高度准备状态，思想上感到不安。几乎每位表演者都有过这种心理状态，保持适当的紧张度是保证表演者能全神贯注的前提，这能使表演者提高警惕，全神贯注的集中到演奏上来。适度的紧张能转化为兴奋状态，这种兴奋能给表演者积极的心理暗示和表现欲。但过度的紧张则会使表演者心理受到影响，不能发挥到最好的状态，从而心理产生消极的阴影。由于本人考研时，《红梅随想曲》是自选曲目中的主打曲目，且第一次上台正式演奏，所以心理压力非常大，对于一个考生来说，考试时演奏的好坏关乎前途的，所以对《红梅》任何一个细节都会斟酌再三的练习。当然这样的一个压力间接的说对技术的娴熟和演奏有着积极的推动作用。但另一方面来说，背负相当大的压力临场演奏，无论如何心理状态会受到影响，紧张感会慢慢扩大，如果心理状态不及时进行调整和控制，过度紧张后导致心跳加速、胸闷、手发抖、记忆空白等等。我在一次考前的合伴奏时，演奏到快板乐段的十六分音符，因太过紧张，我感觉手臂越来越僵，弓子感觉越来越沉重，然后演奏中相当熟练的一句旋律却突然的停了下来。很多人也有过这样的经历，在练琴时技巧非常难的一段，加强练习，到了上台后，这个难点很自然的过去了，相反在最没有技巧难度的地方，或者根本没有原因可以出错的地方却突然拉断了。这样的情况