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谈民族声乐训练方法 　　摘要： 本文就民族声乐训练的各种方法进行了探讨，以提高职业学校声乐教学水平。 　　关键词：民族声乐；训练方法 　　 　　一、有关民族声乐学习的认识与观点辨析 　　 　　在民族声乐学习中，一种是照搬西洋声乐的演唱方法来演唱中国声乐作品和民歌，另一种是把我国传统的戏曲和曲艺的训练方法当作唯一培养民族声乐演员的途径，还有一些为了保持浓厚的乡土气息和风格，认为中国民歌的演员不要掌握科学的演唱方法，甚至把不良的发生习惯也当作是不可更改的民族声乐传统。应该说，以上每种看法都不全面。我国的民族声乐有着悠久的历史传统，要认真地整理、学习和继承。我国的戏曲、曲艺和民歌在演唱方法上也有各自不同的特点，我们应当从中吸取精华，吸取营养认真的总结和提高，科学的演唱方法是共有的，它具有普遍性，因此我们要把科学的演唱方法的普遍性运用到中国民族声乐演唱的特殊性之中，最终体现出来的是具有中国特色的声乐训练体系。 　　 　　二、把科学唱法的共性运用到民族声乐的个性中 　　 　　1．先共性后个性的训练方法。 　　在掌握基本的训练方法的同时，就要结合民族声乐的个性，去进行学习和训练。我们可以先解决基本的歌唱方法，当初步掌握之后，再注重、体现个性，也就是采取两步走的步骤，先共性（即科学的方法），后个性（即民族特色）。 　　 　　2．演唱训练中要体现民族特色。 　　无论采用什么步骤和方法，都要根据每个人的特点来有目的地加以训练。对于民族声乐的训练，必须要考虑到广大人民群众的欣赏习惯和审美习惯。因此，在语言、风格、表演、音色、感情、修养等方面都要尽力地去体现民族特色，才能使听众喜欢。 　　 　　三、民族声乐训练需注意五个细节 　　 　　1．在正确的演唱方法基础上具有混合声的色彩。 　　什么是混合声呢？它是真声和假声的混合，既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的柔和、圆润和高位置。在演唱中，由于混合声具有真声色彩，更接近我们的民族语言，容易吐字清晰。它没有明显的换气痕迹，声音上下贯通比较方便，只是真假声比例成分变化而已，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。唱高音时，假声成分相对增多，真声成分相对减少，就不会存在唱高音出现困难的问题。唱低音时也要做到保持假声的高位置来相对地增多真声的色彩，当然，气息必须响应地放松下来加以配合，就可以获得具有高位置的而又结实的低音。然而，中声区的混合声训练最为重要，首先要打好这个基础，再逐步向上和向下扩展音域，表达比较统一的歌唱整体。这种混合声在我国的传统戏曲、曲艺和民歌中早有应用，只是由于它们本剧种风格、语言和地方欣赏习惯不同，而所使用的真假声比例各自有别罢了。 　　 　　2．清晰准确的吐字。 　　歌唱的吐字，对从事声乐演唱的人来说更为重要。在我国戏曲和曲艺声乐训练中非常强调吐字，提出“以字带声” “字正腔圆”、吐字归韵十三辙、吐字行腔中的“五音” “四呼”和“四声”等。我国汉语中的字、音节是语言结构的基本单位，一个字为一个音节，一个音节由一至四个音素组成，由于音素的发音状态和特点不同又分为“声母”和“韵母”两大类，在声乐教学中常称为“子音”和“母音”。一个汉字可分解成字头、字腹和字尾三个部分。字头由声母和介母组成，字腹是由韵母组成、字尾是由声母和韵母组成。在歌唱的训练方法中吐字要清晰、准确稳定、放松、并具有丰富的表现力。在歌唱中，字头要吐的准确而简短，字腹要有支点而稳定，字尾要清晰而明确。在歌曲的演唱过程中，要注意字头、字腹、字尾三者之间的关系，关键是字腹要有稳定的支点，字头和字尾才能有稳定的依靠，才可以得到发挥的可能。因此，歌曲的训练十分重视母音的练习是必要的，因为它是一个字的核心。 　　 　　3．歌唱中的呼吸。 　　歌唱中的呼吸是一个重要的环节，它是歌唱的动力，要想取得好的声音，必须有合理的呼吸方法予以支持，否则将无法歌唱。目前在歌唱中的呼吸方法大体可分为三种：即胸式、腹式和胸腹式。笔者采用的为腹式吸气方法，因为它吸得深，动作小而灵活，对胸部产生的僵硬和喉咙的紧有放松和缓解的作用。一般情况下在歌唱中，气吸很容易吸得多而满，反而没无法正常的唱歌。笔者认为歌唱中的气息一定要在积极而放松的状态下吸，所谓积极就是兴奋向上，放松指叹气向下。歌唱中的呼吸很像睡眠中的呼吸，它是腹式呼吸的状态，既放松又均匀。在演唱时，在声音向外唱的同时，还要保持吸气的状态形成内外对抗，它不仅可以保持气吸的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅和持久。 　　 　　4．演唱中的叹气状态。 　　一般在演唱中出现气息不够用、气短或憋气现象，这和气僵、气浅有直接关系，解决最还的办法是放松和叹气。叹气是我们生活中的习惯动作，这个动作每个人都会做，也好掌握。这样气息不仅有深度，也自然放松、流畅。气僵和气浅的问题