重视培养学生乐感.docVIP

重视培养学生乐感 　　―、音乐审美活动是围绕乐感所展开的 　　 　　在我们的教学实践中，“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。这一方面是因为音乐教学活动经常以“乐感”作为一把准尺，对学生进行音乐表现和技能训练的要求，进行音乐能力水平的衡量和考评，而另一方面在目前的音乐辞书中，在有关音乐教学的指导文件中又难以找到关于“乐感”的权威性解释。因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。 　　但是，在人类长期的音乐实践活动中，“乐感”的概念已经被确立，并得到广泛的使用。这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结，也是从感性认识到理性概括的升华。因此，对乐感进行一些具体的探讨，不论是对于了解和掌握音乐规律，还是帮助提高教学质量，都是十分有意义的。 　　首先，我们认为乐感是人的一种心理活动和过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。通常所说的乐感不是对单一乐音要素的感知觉?穴如音高、音长、音量、音色?雪，也不是对某一音乐表现手段?穴如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等?雪的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。当然，音乐是多种音响要素的有机组合，任何一项“指标”的缺失，都会影响到乐感的完美构成，例如，当我们听到器乐演奏中节奏不稳，或歌唱中出现了“跑音”等现象，决不能以“瑕不掩瑜”来予以宽容，这些对音乐的无情破坏，自然谈不上“乐感”了。 　　由此可见，乐感是对音乐的整体感知能力，从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础。但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的，而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力，例如音乐进行的通顺感、乐句乐段的完整感、音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等，都是乐感所包容的范畴。所以，从根本意义上说，乐感就是美感，而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作、表演和欣赏等活动。 　　由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络，因此，乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现，它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感。具体地说，在演唱、演奏时，所表演出来的音乐，同样应该具有乐感，这样也才能被他人感受到音乐本体属性之美的品格，也才能体验和感悟到音乐的丰富内涵。反之，那些存在某些缺点和错误的演唱、演奏?穴如跑音走调、节奏不稳?雪自然是谈不上富有乐感了。 　　 　　二、乐感的审美价值 　　 　　值得提出的是：乐感的感知和表现是进入审美层次的心理活动，它不是由单纯技术决定的，而是良好音乐技能的美学升华。它是音乐灵魂的体现，是音乐生命力之所在。在现实生活中，有些人对优美的音乐无动于衷，领略不到音乐的美，于是出现了“对牛弹琴”之类的贬义成语，而缺乏对音乐的审美感知力则是重要原因之一。此外，我们也常听到有些歌唱和演奏，完全按照乐谱表演，在音高、节奏等方面无可挑剔，但是听后却感到没有音乐的“味道”，即使是经典作品也被表现得平平淡淡，缺乏感人的魅力，这显然都是乐感短缺所产生的弊端。 　　由于乐感是音乐感受和表现过程中的美感心理活动，它直接体现着音乐美的本质属性，因此，在音乐审美活动中占有重要的位置。 　　从感受音乐方面来看，乐感是对音乐的整体感知能力，是通过听觉途径获得的。马克思曾指出：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也没有意义。”音乐家舒曼也曾说：“发展听觉是最重要的事情。”在我们的日常生活中，也常听说：“会听的听门道，不会听的听热闹。”这些都揭示了音乐听觉感受的重要性。由此可见，感受能力是从事一切音乐活动的基本能力，也是音乐审美的核心。只有具备了“音乐的耳朵”才能够聆听出音乐内涵的真谛。当然，乐感不是孤立的愉悦感，聆听音乐时获得的乐感可以深化情感体验，它能够把音乐的表现形式和情感内涵有机地融合在一起，不仅给人以美的享受，而且还可以帮助对音乐的理解，更好地完成从感性到理性的升华。 　　从表现音乐方面来看，乐感是音乐美最基本的表现形式，是将技术转化为艺术的成果，也是赋予音乐鲜活生命的灵魂，无疑是音乐本质力量的显现。良好的乐感表现是建立在对音乐作品深刻理解和对音乐表现技能熟练掌握基础之上的，因此，它能够将对音乐作品的审美体验通过歌声、乐曲声表达出来，从而使音乐富有浓烈的感染力。富于乐感的演唱演奏不仅善于抒发和表达音乐的情感内涵，而且还能够激发欣赏者的情感，能够通过生动感人的音乐使人得到愉悦和精神的力量，这是一切欣赏者所要求和期待的。 　　我们的音乐教育是以审美为核心的教育。不论是感受与鉴赏还是表现，都必须将审美教育贯穿于教学的全过程，而聆听音乐和表现音乐等是重要的实践环节，不论是聆听，还是演唱、演奏，都