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谈谈古诗艺术表现技巧 　　在古诗词中,诗人会运用许多的表达技巧来提高诗歌的表达效果,增强诗歌的表现力。下面谈谈古诗的艺术表现技巧。 　　 　　一、细节描绘 　　 　　中国古典诗词一般篇幅短小精悍,一首小诗,运用活生生的细节,以细节为中心组成全篇,集中、凝练、鲜明、生动地体现诗歌神韵,有其奇妙的艺术功效。 　　张籍的《秋思》:“洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。”作者运用细节描写的手法,平中见奇,有点铁成金之妙。《秋思》表现的是游客思念故乡的情感,前三句平平常常,“意万重”也好,“说不尽”也好,只是一般地直抒胸臆,眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉。然而,结句“行人临发又开封”这一细节描写,使境界突现,形神逼露,骤然振起了全篇的精神。因此,潘德舆在《养一斋诗话》中推崇它为“七绝之绝境,盛唐巨手到此者亦罕”。 　　贺知章的《回乡偶书》中“儿童相见不相识,笑问客从何处来”一句,富于戏剧性的细节描写含蓄地表达了难言的深情。在儿童,淡淡的一笑一问之间,言尽而意止;在诗人,却成了重重的一击,内心不能不产生无限感慨:数十年漂泊,经历过怎样的风霜雪雨,如今年迈体衰回归故里,面对这反主为宾的场景,别有一番滋味在心头。“怎能一个愁字了得”?这“笑”的背后岂不是“一把辛酸泪”?悲哀尽包含在这看似平淡的一笑一问中。诗篇就在这有问无答处悄然作结,弦外之音如空谷传响,哀婉备至,久久不绝。 　　常言道:一叶知秋,窥一斑而见全豹。文学作品中真实生动的细节描写,也能获得这种见微知著的效果。 　　 　　二、无理而妙 　　 　　仇兆鳌说:“人当适意时,春光亦若有情;人当失意时,春光亦成无赖。”在古诗中,诗人有时会突破常理,无理取闹,迁怒到与他无关的景物,却能达到“有情至深, 无理而妙”的艺术效果,在感情的表达上引起读者的共鸣。 　　唐代贾至的诗《春思》:“草色青青柳色黄,桃花历乱李花香。东风不为吹愁去,春日偏能惹恨长。”诗人不说自己愁重难遣,而怨东风冷漠无情,不为遣愁;不说自己因愁而百无聊赖,度日如年,却反过来说是春日惹恨,把恨引长。诗人把愁恨责怪到与他毫不相干的东风、春日头上,既怪东风不把愁吹去,又怪春日把恨引长,这似乎太没道理了。可是,东风既然能吹去严寒,使草木复苏,诗人也希望它能把他心中的愁吹去。然而,春风却吹不去他的忧愁,诗人因而失望而抱怨。春季来临后,白昼一天比一天长,诗人觉得日子更加难以打发。从这种心理状态来说,诗人抱怨春日把恨引长在情理之中。张华的《情诗》“居欢惜夜促,在戚怨宵长”与李益的《同雀邻登鹳雀楼》“事去千年犹恨速,愁来一日即知长”所写的是相同的心理状态。这种无理非但不让人感觉到荒诞不经,反而能加倍地把诗人的愁肠思绪表达出来。 　　杜甫的《绝句#8226;漫兴九首(其一)》:“眼见客愁愁不醒,无赖春色到江亭。即遣花开深造次,便教莺语太丁宁。”诗人正沉浸在客居愁思之中而不能自拔,春色却不晓人情,莽莽撞撞地闯入了诗人的眼帘。春光本来是令人惬意的,但是在被客愁缠绕的诗人心中,这突然来到的江亭春色却是多么扰人心结啊。你看它就在诗人眼前急匆匆地催造花开,又令莺啼频频,似乎故意来作弄家国愁思绵绵中的他乡游子。此时此地,如此的心绪,这般的花开莺啼,司春的女神真是“深造次”,她的殷勤过于轻率了。诗人望江亭春色则顿感其无赖,见花开春风则深感其造次,闻莺啼嫩柳则嫌其过于叮咛,这就加倍写出了诗人的烦恼忧愁。此诗用乐景写哀则哀感倍生。 　　这种艺术手法很符合生活中的实际,诗人在情与景的对立之中深化他所要表达的思想感情,加强了诗歌的艺术效果。这种看似无理的真情实感,更能打动读者的心。 　　 　　三、化实为虚 　　 　　在古典诗歌中虚实结合是常用的艺术手法。诗词中的所谓“实”是指客观世界中存在的实像、实事、实境;所谓“虚”则是想象之景,存在于人的思想意识之中,引发人的联想。采用虚实结合的写法,可使作品的结构更加紧凑,形象更加鲜明。 　　李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期”一句,于一问一答中已觉不得归之苦。“巴山夜雨涨秋池”,写眼前秋雨,羁旅之愁更充溢在字里行间。“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”,诗人驰骋想象,独辟新境,不再诉苦写愁,却写心中美好的愿望,其构思之奇,可真出人意料。全诗先写客中实景,后以“何当”化实为虚,引出一片新境界,用未来的乐反衬今夜的苦,而今夜的苦又成为了未来剪烛夜话的材料,增添了重聚时的乐。徐德泓在《李义山诗疏》里说:“翻从他日而话今宵,则此时羁情,不写而自深矣。”全诗明白如话,曲折深婉,含蓄隽永,余韵无穷,不愧为绝句中的精品。 　　杜甫的《月夜》:“今夜?~州月,闺中只独看。遥怜小儿女,未解忆长安。香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。何时倚虚幌,双照泪痕干。” 　　诗中作者看到