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谈谈呼吸在歌唱中实际运用 　　摘要：本文通过自身学习声乐及声乐教学实践，对歌唱中的呼吸运用进行了总结和探究，从吸气、呼气、用气及训练四方面进行了阐述，提出歌唱者应该养成在不知不觉中进行换气的习惯，只有呼得彻底，才能吸得舒服；歌唱时的用气，只有用以感情的需要带动呼与吸，才能很有表现力地将富有感情变化的歌曲唱好。 　　关键词：呼吸;吸气;呼气;用气;训练 　　 　　歌声，是运用人体内的气息慢慢地震动着声带，按照所要求之音高的高低而发出的声音。因此，呼吸在歌唱中是极为重要的。其重要性被人称为是“动力”；是“关键”；“呼吸做好了，歌唱、发声问题就解决了一半。”澳洲著名的女高音梅尔芭说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要。”巴葛亚洛蒂也曾说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得歌唱。”由此可见，呼吸的重要性。 　　中外的声乐大师对呼吸有过许多精辟的见解，比如“吸气如闻花”，“气沉丹田”等。这些讲的是“吸气”。至于“呼气”――实际是歌唱时的“用气”。一般要求：“气要保持”，“要控制”，“要结实有力”，“像打哈欠”………正确的呼吸方法，各国名家都有不同的意见，但原则是一致的。各种提法，各有道理，都是来自实践的总结，都值得学习和研究。我在学习声乐的过程中，也是在这些理论的指导下，不断加深体会从而逐渐有所进步。现以自己的体会加以说明。 　　一、 吸气 　　莫瑞斯?杰奎特在《歌唱与身体》中说：“歌唱者可以观察在歌唱中的小鸟，它是怎样用一点点气息唱出那么嘹亮清脆的声音。它如何一直不停的歌唱着，使你听不出来是在什么时候换气的。这样就可以相信，唱一句歌并不需要吸进像要充满气球那么多的气息。”这句话意味着歌唱者应该养成在不知不觉中进行换气的习惯，没有强制与紧张。吸进的气息要适当，要适度，不宜过多。如果过多地吸入大量的空气，不但不能给予消耗的空气以任何保证，而相反，束缚了歌者的发声器，同时将导向极紧张地发声，不准的音调，以及相当快地消耗气息”。以前我为了使气足、气长，因而总是试图把气吸得越多越好。但在吸气后胸口高挺，并有压迫感。如果吸气后停住不唱，这时胸口就很憋闷，这种感觉不是气足，而是憋气。用此吸气方法歌唱,气息不通畅，声音紧，喉头硬，容易有喉音，高音也不易上去。现在我体会到：吸气应是越巧越好。气不像是“吸”进去的，更不能是抽进去的，而像是自然地“流”进去、“放”进去。具体做法是：吸气时要将身体放松，上腹部和后腰要很舒服地展开,随即胸部也有舒张感，这样气息就自然地“放”进去了，这样的吸气就是适度的。如果吸气后先停住不唱，这时人很兴奋，胸很宽敞，无压迫感，以这种感觉来歌唱，气息就很通畅，声音容易做到整体共鸣,高音也不难唱上去。 　　人在生活中都有“打哈欠”的体验，细心体会打哈欠的过程，就会发现打哈欠的最起始阶段，实际上也是一个很舒展的吸气过程。用这种感觉来吸气是非常符合歌唱要求的，保留这种吸气的感觉进行歌唱也是非常通畅的。 　　但是在实际歌唱时若总是在打哈欠毕竟不合适。也就是说，要在音乐的合理进行中去吸气，不故意去想到要吸气，这样在发声音之前，自然会很舒服地吸气。而这种吸气本身就带有感情，富有表现力，是音乐表现的一部分。 　　吸气正确使头脑清爽、心胸开阔、气息饱满，利于唱歌。但是如何做到正确的吸气，避免出现前面提到的毛病则是关键的一环。 　　二、 呼气 　　发声、歌唱必须用气（实即呼气），从这个意义上说，呼气好坏就是歌唱的好坏，足见呼气的重要性。 　　现在单就呼与吸这两者的关系来加以分析。我认为：只有呼得彻底，才能吸得舒服。以前在准备歌唱时，常常是气吸得很猛，身体很僵，实际气吸不进去。这时我的声乐老师叫我先叹一口气，把残气放完，并保持叹气时放松的感觉，同时根据歌词的意境，很深情地唱出来。虽然没有专门的吸气，但是在出声音之前已经有了吸气，并且唱得更舒服。对初学者采用这一办法来解除僵硬紧张是很有效果的。前面说的是开始唱的第一口气。那么在唱的过程中如何换气呢？我的体会是：在唱乐句的最后一个音时，用叹气的办法把这个音“叹”（唱）出来，以期在声音结束时，气也全部用完，恢复到开始“先叹气”后的感觉，接着又是很兴奋而深情地唱下一句，这时气又是很自然而舒服地吸进去了。呼得彻底，肌体就放松。做到每唱一句把所吸的气都呼彻底，就能在唱的过程中不断保持轻松、愉快的感觉，就可以避免常见的越唱气越憋、越紧、越使劲气越往上提，越唱越不够的毛病。 　　呼得彻底，才能吸得舒服，还可以从生理学的角度得到更好的解释。 　　三、 歌唱时的用气 　　如果我们细心观察不难发现，日常生活中人的心情不同，所用的气息状态也不同。人有喜怒哀乐，时有低声细语，偶有纵情欢呼，每句话中又有抑扬顿挫，真可说是千变万化。歌唱甚于日常的说话，变化更多，幅度更大，因而气息的应用更是