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陈洪绶人物画中高古之意探究 　　摘 要：明末陈洪绶（1598-1652年）的人物画造型奇骇、风格独特、气息古雅，在中国人物画史上占有重要地位。他所创立的人物画图式，对于我国当代人物画的发展也有着不可估量的启迪意义。 　　试从分析陈洪绶人物画中的一般性特点，进而探讨“高古奇骇”“僻古争奇”的高古特点，通过对陈洪绶“高古之意”在世俗版画创作中的具体反映，分析其人物卷轴画“高古奇骇”风格的形成与世俗版画创作间的相互渗透与影响。同时体现出在陈洪绶时学古人、追逾近人的过程中，作为整个明末市俗文化“博古好古”的这样一个大的时代生活背景，对其人物画“高古之意”形成的影响。 　　关键词：陈洪绶；人物画；高古 　　陈洪绶，明末人物画家、版画家。自小就满怀报国之心，却在功名上屡试不中，无奈中放意于书画，成为职业画家。47岁时，清兵入关，明王朝灭亡，他自惭形秽未能为国尽忠，改号“悔迟”。这些心理背景的陡然变化，直接导致了陈洪绶性格的深层郁结着一组组深刻的冲突与矛盾。这些都不自觉地在他的人物造型、构图位置以及用笔用线等方面流露出来，构成了他特有的一种“奇崛僻诞、高古奇骇、立拔气磊、伟岸巧构”的风格图像。 　　一、陈洪绶人物画的一般性特点 　　陈洪绶自幼天赋画艺，少年时就从武林派的蓝瑛学习，14岁时“悬其画市中”就能“立致金钱”，可见其学画过程从一开始就天资高颖。陈洪绶的人物画特色大致可概括为造型的高古、线描的精湛及设色的静谧。这些一般性特点的形成，是与他上承晋唐古意、对五代贯休、宋代李公麟、元代赵孟?\等的大量临摹学习有关；是与他对石刻画像和内府宝藏名画的摹习有关；是与他借鉴同时代吴彬的夸张变形、丁云鹏的古雅宁谧，同时汲取民间壁画、版画的装饰意趣，紧密而不可分的。 　　陈洪绶的人物画取材广泛，有古代圣贤，有文人雅士，有仕女，也有与他同时代人物的肖像。其人物画大多工笔设色，用线造型、形象多为大头小身体的“伟岸躯干”，面部表情多平淡木然，呈一种怪诞的相貌，不合比例，却长于高度的提炼和概括，重视形体的夸张变形处理，将神情传达的深涵意蕴积淀于平淡、高古、静穆的描绘之中，给人一种高古奇骇、襟怀高旷、静穆宏深的感悟。 　　明周亮工在《读画录》中说，“高古奇骇”是陈洪绶艺术风格的灵魂。那么何谓“高古”？“高古”对于陈洪绶绘画图式的形成、演变、确定又有何影响？ 　　二、陈洪绶人物画中的高古之意 　　“高古”就其本身可以说是一种气质、一种襟怀。学古和释古，在某种意义上可理解为是对丰厚传统文化的追踪、阐释和重建，是在追求蕴藏在绘画表层底下的一种文化意味。陈洪绶所追求和实现的“高古”，从“古意”的角度讲表现为静穆、宏深、高旷的气息气象；从“古法”的角度来看，则是一种严谨、资神、奇秀。陈洪绶对“古”的理解和学习，不是像明清时一般画家所普遍存在的盲目崇拜，或浅尝辄止的心理，而是带有很强的个人意识的再造倾向，这可从他早年学习李公麟画时不是一味求似、求像，而是从“易圆以方、易整以散”“数变其法”看出来。他在晚年时，对当时绘画流弊所提出的解决方法，“以唐之韵，运宋之板、宋之理，得元之格，则大成矣”也是对“古意”的全面、深刻而独到的见解。这种“高古”绘画特点的最终形成，是与陈洪绶耿直忧愤的一生，与他时学古人、追逾近人、取象民间的艺术成长氛围是紧密而不可分的。 　　“古意”是一种静止的存在，而对其的理解则带有陈洪绶明显的个人和时代色彩。陈洪绶把对“古意”的理解和对古人的学习，都融入到了自己的独特艺术创造中。试举例如下： 　　陈洪绶从东晋顾恺之那里汲取了高古游丝描及其气韵，但他通过夸大动态的幅度，使线条遵循动态的大势，增加了节奏感和飘逸感。如：陈洪绶《人物图》轴。 　　陈洪绶从唐阎立本、周肪那里学习人物造型技巧，但使造型往矮处、横处发展，在轮廓线内留出一定的空白，使人物影象突出饱满、富于张力。 　　取五代贯休《十六罗汉》人物头、手的勾线和质感表现方法，对其中表现人物冥思的古拙神秘状态的方法加以发挥，用以表现文人高士的精神状态。 　　还从宋代李公麟那里汲取了线条和结构，用以表现严谨厚重的质感，这可说是“取宋之板”变为“厚重”。 　　纵观陈洪绶中晚年的绘画作品，无不洋溢着一种奇气、古气。方熏在《山静居论画》中有云：“陈章候、崔子忠皆出群手笔，落墨赋色，精意毫发，僻古争奇，各出幽思。”“僻古争奇”四字道出了陈洪绶画风总体的风格特征。从整体来看陈洪绶的人物画风格，早期线条以圆线为主，圆中有方，线条转折处有方的感觉，人物造型严谨中见拘谨。中年风格则表现为用线方折劲健，多用方折之笔，随意斩错，刚劲挺健，充满勃勃之气。人物造型强调郁结的转体之势，并注重人物神态精妙之处的刻画。晚年陈洪绶的风格走向圆润圆融的用笔，如春蚕吐丝、游云流水、随意天成，人物造型也随意变形，服从于