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音乐平衡在电脑音乐制作中运用 　　〔摘要〕物体振动产生了音，拥有千变万化的表现形式，形成了丰富的色彩，各种不同的声音令人形成不同的遐想。人们自从发明了乐器之后，便开始研究了音乐平衡，在人们的文化生活中电脑音乐已经成为一种必不可少的需求。很多利用电脑制作形成的音乐作品从传统乐器演奏的音乐作品中产生，人们也开始对电脑音乐的音乐平衡积极研究、评论。 　　〔关键词〕音乐平衡电脑音乐制作技巧 　　一、电脑音乐的概述和音色优势 　　电脑音乐迅速发展，要想获得优秀的音乐作品，我们需要认真分析电脑音乐的概念及音色优势，以便更好地研究音乐平衡的运用。 　　电脑音乐还可以称为计算机音乐。广义来说，电脑音乐就是在创作、制作以及传播过程中应用电脑技术或者设备的音乐。而狭义的电脑音乐是采用电脑以及有关制作设备实施编程，控制MIDI乐器或者数字音频设备实施创作、演奏以及制作的音乐。综合来讲，电脑音乐的控制核心就是电脑，将MIDI技术与数字音频技术作为控制手段和信号交流语言，以合成器、采取器等电子乐器作为音频终端制作出的音乐，在旋律、曲式结构、和声、配器等方面其表现出独特的体系特点，与其他任何一种音乐区别的表现形式。从它的制作技术角度分析，它牵涉到了音乐声学、音乐录音学、音乐编辑学、数字化电脑技术等，属于一门新型音乐学科。从本质特点分析，其是综合了作曲、指挥、演奏为一体，完美结合音乐艺术和电子技术的综合艺术。 　　电脑音乐制作要求音乐人具备较强的音序软件操作、调用插件、控制设备、编辑修改音乐等技术，更需要了解音乐的本体特点以及音乐本身的规律表现，才可以实现多声部、多音色的作品艺术表现。 　　在电脑音乐制作过程中，音乐制作人仅仅是将计算机作为工具，最终是想制作出优秀的音乐。音乐制作人可以通过电脑创建新的流行歌曲、乡村音乐、交响乐，还可以制作出民间音乐、戏曲音乐等。电脑音乐的诞生，存在着明显的优势，因为电脑音乐拥有大量的音色，可以供音乐制作人随意选择，电脑音乐系统硬件的音频和软件提供的电子声音，结合不同波形采样可以划分为民族乐队乐器的音色、管弦乐乐器音色、电声乐队音色以及电子合成音色。 　　二、音乐平衡在电脑音乐制作中的运用 　　（一）音量平衡 　　1、固定音量平衡。若没有音量的控制，那么各个声道的音量就会停止在系统默认的127，极容易造成声部主旨模糊，甚至导致各个声部打架的问题，声部之间缺少了对比性与层次性。 　　比如《in the city》，该曲包括了五个声部，这一首小乐曲节奏欢快，各个声部音量处理恰当，进而完美呈现了整个乐曲音效。在这个乐段中鼓点是支架，所以它的音量值为127，同时还有打击，与之相辅相成。再分析第三声部的bass，同样在欣赏这首乐曲时，我们可以清楚地听到跑动的bass，但是其音量值却仅停留在111，为什么它的音量强度与鼓点的127不持平？因为bass自身的音色较为浑厚与低沉，若只是要求音量，而与别的声部丧失了音量的对比，那么整个音乐效果就会显得沉闷与浑浊。 　　2、动态的音量平衡 　　（1）一般我们在制作一首歌曲的前奏时，应当格外突出主旋律，其他声部则发挥了陪衬作用。但是当乐曲进入了主题部分，开始减弱了主旋律，甚至可以不用，应当体现出其他伴奏声部。因此，我们发现，在乐曲发展过程中主旋律的音量是会变化的，同时又在变化的过程中实现平衡。 　　（2）我们都了解，每一首乐曲都会出现高潮，那么从陈述过渡到高潮又会如何变化音量？很明显，在乐段过渡至高潮中各声部的音量呈现渐强趋势，之后随着接近尾声的高潮，整个音量也会出现渐弱的趋势，整体音量在变化过程中实现了平衡。 　　（3）很多歌曲都会有副旋律，在电脑音乐制作过程中，为了实现整体音量的平衡，可以采取声部音量避让法。比如，随着乐曲发展要求，可以减少副旋律音量进一步体现主旋律，或者加强副旋律音量，减少主旋律，进一步强化和声音色。 　　（二）音色平衡 　　1、同种乐器间声部平衡。例如《fly in the west》属于弦乐重奏曲。当人们听第一遍时会感受到飘忽不定，若隐若现。乐曲开始通过violin小提琴音乐与choirarhs弦乐模仿人声啊产生，由于小提琴自身拥有清晰圆润的音色，再加之和声啊的衬托，促使乐曲开始形成了神秘的感情色彩。当乐曲进行到第三小节，出现了弦乐组时，更加突出了高声部的飘忽感，加深了乐曲的朦胧感。很明显，在这里弦乐组颤音发挥了巨大的意义。诚然，也无法忽略加入的orchestra hir，由于这里的orchestra hir与乐曲开始的啊交互产生，自然产生了若隐若现的意境。之后，乐曲添加了第二声部中提琴与普通弦乐组。这里，大提琴有效对乐曲的低声部进行了丰富，与乐曲开始的小提琴对比鲜明；而普通弦乐组则充实了中声部，为乐曲增加了真实感。 　　2、不同种乐