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香港后现代戏剧探索与困惑 　　摘 要：后现代主义是1980年代以来香港最活跃也最引人注目的戏剧实验。解构／拼贴戏剧对传统戏剧及文学文本的重新结构或诠释，和意象戏剧的反戏剧、反文本、反语言，都有其独特的艺术探索与创造，但也潜含着诸多困惑。 　　关键词：后现代；解构／拼贴；意象；现代／传统 　　中图分类号：J825.658　文献标识码：A　文章编号：1004-9142(2007)03-0090-07 　　 　　在香港实验性戏剧创作中，如果说潘惠森、陈志桦、张达明等人更多地坚持现代主义，那么，荣念曾、林奕华、陈炳钊、何应丰、邓树荣、詹瑞文、甄?蓓、陈丽珠、纪文舜等人则更多地走向后现代主义，尽管其创作在戏剧表现上都有相互借鉴。香港的后现代戏剧“是要呈现一种开放式的舞台美学：没有逻辑性的叙事结构，演出的空间往往就是剧场的物理空间，时间亦可以拆散及重组，演员很多时就是演员作为一个人的自身，导演是要去建构一幅幅的舞台形象，而不是根据一个‘剧本’演绎一个有起承转合的故事。他是舞台表演的作者。整体的舞台形象制造一个开放的想像空间，让观众根据自己的生活经验去完成最后一段的美感历程”。从中不难看出美欧后现代戏剧的深刻影响。 　　后现代戏剧的核心，是挑战“剧本中心”的传统戏剧。所以，1960年代美国年轻一代戏剧家实验这种戏剧，首先，就是“强调没有言语的戏剧，这种戏剧强调的是手势、形体动作和没有字的声音，而不是有逻辑性的或明白易懂的言语”；其次，是强调要“依靠即兴表演或由演员和导演所拟定的剧情提纲来阐述故事，而不是依靠写好的剧本”。而根据对待“剧本中心”的不同态度与反叛程度，香港的后现代戏剧大致可分为两类：一类是挑战“剧本中心”但在某种程度上仍然注重剧本和语言，一类是完全反戏剧、反文本、反语言。就其创作的基本倾向而言，前者主要有解构／拼贴戏剧，后者主要有意象戏剧。 　　后现代戏剧是对传统戏剧的解构，是对传统戏剧形式观念的根本否定。而这里所说的“解构，拼贴”戏剧，则是指后现代戏剧创作的一种形式：或利用传统的戏剧文本或文学文本而“重新结构剧本，以便更直接地与当代的观众进行对话；或者是寻找一种改变原剧本的环境、风格和美学关系来对其重新进行诠释”。后现代强调解构／拼贴亦即新创。 　　陈炳钊与“沙砖上”的《家变九五》，和陈炳钊与“临流鸟工作室”的《韦纯在威斯堡的快乐旅程》等戏剧，可以看作是根据其他文学文本“重新结构剧本”的解构／拼贴。前者解构了卡夫卡小说《变形记》的部分情节，后者解构了卡夫卡小说《城堡》的部分情节，而又都拼贴了香港的社会现实，“以便更直接地与当代的观众进行对话”。《家变九五》解构了原著中K变形为大毒虫的荒诞意象，揭示出人在现实存在的沉重压抑下，掌握不了自己的命运以致被异化的荒诞人生。当然，比较卡夫卡的小说，该剧因为拼贴了香港的社会现实，其内涵有所改变。它没有更多描写K变形为大毒虫后其毒虫意象的存在与体验，而是着重描写K变形为毒虫后其家庭的变故。“家变”在剧中主要指什么呢?从故事层面来说，是指父母、弟妹的恐惧与悲哀，然后直面现实重新鼓起生活的勇气，去面对生活、享受生活；从象征层面来说，是指面对八九十年代中国内地、香港的历史巨变，香港人虽然有困惑迷惘，但同样需要坚强地面对现实、走向未来。因为异化主题的偏移和“家变”承载了过多的内涵，剧中K的变形为大毒虫及其死后的蜕变等意象的描写不大成功，由此出现的某些荒诞细节其寓意也模糊难解。《韦纯在威斯堡的快乐旅程》把卡夫卡小说的“城堡”意象解构为V城，借一次真幻难辨的旅行，拼贴了香港人对于香港身份的艰难探寻。四个名叫韦纯(Vision)的年轻人要去寻找v城，戏剧就是描写他们这段寻找的旅程。Chai-chai Vision听说，v城是一座有城墙而又永远不能看到城墙、走进城门的城，Paul Vision眼中的v城是座水上城市，它既是购物天堂也是购物地狱，而在Toby Vision看来v城只有纵横交错、没有主线并容易迷失的街道，但“在迷失之中，我竟然有回家的感觉”，Rebecca Vision觉得自己进不去v城，却又似乎感到自己已经在城里，甚至觉得自己一直就在v城而从来没有离开过。可以看出，四个常常互换角色的韦纯是Vision的一分为四，四个Vision眼中所见的v城，也就是剧作要表现的韦纯对香港身份的思考。V城(香港)是一座怎样的城?戏剧借韦纯在V城的真幻难辨的旅行，引发人们去探寻、去思索，写得荒诞而又别致。 　　詹瑞文、甄袜蓓与“剧场组合”的《两条老柴玩游戏》，和一休与“演戏家族”的《人尽?诃夫》，则是“改变原剧本的环境、风格和美学关系来对其重新进行诠释”的解构，而又同样拼贴了香港的现实人生。《两条老柴玩游戏》是对尤涅斯库《椅子》的重新诠释。作者认为，因为“时移世异，虽为同一撮人，同一个故事，却