香港武侠电影历史变迁及对武术传播影响.docVIP

香港武侠电影历史变迁及对武术传播影响 　　摘要：运用体育传播学的理论与方法，梳理武侠电影的源流。分析香港武侠电影的历史脉络，可划分为邵氏影视开创的“彩色武侠世纪”、李小龙的功夫片、南派真功夫与武侠喜剧片、徐克创造的“新武侠时代”。研究认为香港特区以武侠为主题的影片类型，是在社会结构转变中，随大众的心理倾向需要出现，而武侠电影展现的中国武术是经过艺术加工的产物。飞檐走壁、踏雪无痕、剑光四射的场景只是武术传奇，而在电影加工的过程中成为展示中国武术的形式，舞蹈化的武舞也成为中国武术的重要内容。武侠电影作为一把“双刃剑”，对武术传播有积极和消极的影响。 　　关键词：体育传播；武侠电影；民族传统体育；武术；中国香港 　　中图分类号：G80-05 　　文献标志码：A 　　文章编号：1006-7116（2016）01-0036-05 　　“武侠”旧时指武功高强讲义气、好打抱???平之人，也称“侠客”、“侠士”。通过影视镜头化的语言和戏剧化故事情节，以电影的艺术形式展现出来，成就了电影艺术中一种新类型片――武侠片，通过中国拥有的丰富的武术历史文化，诠释着武侠文化的精髓与内涵，并通过电影这一世界语言向世界传播中国武术文化。商业性与艺术性是影视的两大本质属性。巨资投入的根本目的在于为获取商业利益，并在此基础上再生产、再销售，从而形成一种周而复始的生存形式；艺术性从生产者开始追求画面视听效果时，便萌生其中。自20世纪初以来，香港武侠电影便是游走在商业与艺术之间的新宠儿。 　　1香港武侠电影类型片的源流 　　类型片的出现归功于庞大的“好莱坞”制片模式，“好莱坞模式”模仿西方工业制作流程，根据市场需求，把类型人物安排在特定的类型空间，按一定类型规则行动，从而生产出具有同一特色的类型电影。陈瑜在《中国类型电影研究的几个问题》中指出：“类型电影准确说是历史性概念，即使从美国好莱坞类型电影的发展来看，类型电影事实上经历了从‘西部片’到‘恐怖片’再到其他类型电影的轮换更替，也就是说，所谓类型电影其实是一个历史性概念，而不属于共时性范畴。”武侠电影也是一类具有显著特点的类型片。 　　武侠电影的文本源于中国传统武术孕育下的“武侠情结”，“侠”的阶层最早可追溯到先秦时期，如《韩非子?孤愤》有：“其可以罪过诬者，以公法而诛之；其不可被以罪过者，以私剑穷之”，私剑即为刺客喇杀），先秦侠士主要以刺客的身份存在，忠信而又轻死的品德使其成为后世推崇的榜样。自太史公的《游侠列传》起，侠士便以正义一面展露于文字之间，经后世文人墨客的不断完善，赋予了侠士武艺超群、不畏强权、锄强扶弱、重义守信的完美品质。明清之间，武侠小说走向繁荣，《水浒传》、《儿女英雄传》、《三侠五义》纷纷流传，以致民国时期的《江湖奇侠传》为苦难中的民众创造了一群传奇的救世英雄。20世纪初，西方电影传人中国，并在短短的时间内开始了本土电影的创作，“在1929-1931年，上海的50多家影片公司，就拍摄了250多部武侠神怪片，占全部影片出品的60%以上”。其中根据《江湖奇侠传》改编的《火烧红莲寺》3年间一连拍摄18集，翻开中国武侠电影的亮丽篇章，此后武侠电影作为独特的类型片，存在于中国电影历史发展中。 　　对于以武术为题材的电影，常遇到“武侠电影”与“功夫电影”的混淆，“功夫电影”被人们所了解是20世纪70年代初，借助李小龙“拳拳到肉”的电影动作，通过《精武门》、《猛龙过江》等影片，使“中国功夫”风靡一时，“功夫电影”一词在世界广泛传播，又逐渐被大陆民众所熟悉。而“武侠电影”不仅体现武术技击动作的“武”字，还重点突出了“侠义精神”的“侠”字。“武侠电影”一词在学术研究中亦被广泛使用，体现了中国武术悠久历史文化。从影视传播学的角度，武侠电影在广义上，包括武打、功夫在内的一系列以武术技击为外部表演特征，及以侠义精神为内在主旨的动作影片。 　　中国武侠电影的历史是两岸三地电影艺术相互交流、融合、互动的历史，也是武侠电影走向世界的历史。回首中国武侠电影的发展，自1928年《火烧红莲寺》上映获得轰动后，受到战乱影响的大陆武侠电影逐步衰退，大量人才、资金涌入香港。从20世纪40年代开始，武侠电影的“生产中心”便落定香港，近80年来数百部武侠电影陆续上映，不仅培植了邵氏影业和张彻、徐克等导演，李小龙、成龙、甄子丹等演员，还孕育着巨大的文化产业，保存了武术这一文化遗产。香港武侠电影植根于岭南传统文化，表现出“家国乡愁”的别样怀旧情结，在平衡民族性与世界性的同时，形成了自身独特的电影类型。 　　2香港武侠电影的历史脉络 　　1）邵氏影视开创的“彩色武侠世纪”。 　　1937年抗战爆发后，上海影视业走向衰落，以邵氏四兄弟为首的邵氏电影公司辗转香港，开启了香港武侠电影的历史。1965年，邵氏公司宣传主任邹文怀