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浅谈义务教育阶段美术课中国画教学 　　【内容摘要】义务教育阶段的中国画教学，与高等院校的中国画教学有很大的不同。其不应该成为中国画专业教学的简单模仿，而是要成为让学生初步了解中国画、喜欢中国画的有效途径。文章指出，我们应摒弃一味追求临摹和传授基础知识的教学模式，让学生在对国画毛笔、宣纸、水墨等工具材料的尝试和使用中得到乐趣，从而建立起对中国画艺术的热爱之情。教师的教学理念、教学手段和评价标准都应建立在对新课程标准的充分了解和正确解读之上。 　　【关键词】义务教育 美术课 中国画教学 创新 　　中国画，简称国画，是我国传统的绘画形式，有着悠久的历史，亦是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，在世界美术史上有着不可替代的地位。因此，在义务教育阶段开设国画课，让学生从小就接触和了解中国画，对他们了解我国的优秀文化遗产，体会中国画的精神内涵有着极其重要的意义。 　　然而，在新课程改革的背景下，很多学校的国画课却上得不尽人意，产生了许多问题。以前中小学美术教材编写的依据是《九年制义务教育全日制中小学美术教学大纲》。大纲里对中国画的教学安排主要都是对蔬菜瓜果、花鸟、山水小品等进行临摹。诚然，临摹是学习传统绘画技法的重要途径，对于中国传统绘画的传承，多年来也主要采取这样的方法。然而，在新课程改革环境下，对于义务教育阶段的美术教育，这样的安排显然已不太适合。事实证明，继续因循守旧，按部就班地一味要求学生临摹，会使其不仅对国画课失去应有的兴趣，而且会产生厌学情绪，如此就达不到教学目的，甚至与新课程标准的目标背道而驰。至于问题到底出在哪里，笔者认为主要有以下几点： 　　第一，教师缺乏教材处理能力，对新课标理念的理解和认识还不到位。以前的教材是依据教学大纲来编写。由于当时的局限性和各方面条件的限制，并不符合学生实际情况，绝大多数学生不具备专业的美术造型基础，面对从未接触过的宣纸和毛笔、水墨等工具材料，都觉得很陌生。中国画，尤其是中国水墨画，看似简单，实则内涵丰富。而且宣纸和毛笔的性能变化多端，难以控制。学生平时很少接触这些，所以要他们在宣纸上用不好控制的毛笔去模仿既定的形象是很困难的。学生一旦对干湿浓淡等变化掌握不好，就感受不到学习的乐趣，难免产生厌学情绪。一些学生甚至出现“喜欢美术，但不喜欢美术课”的现象，值得教师深思。 　　第二，义务教育阶段美术课内容繁多，因此落实到中国画部分的课时非常有限。要想在如此有限的课时里解决中国画问题是不可能的。中国画的内涵非常丰富，学习者必须要有一定的文学底蕴和人文素养，而这些要求对于中小学生来说是不切实际的。因而要用现行教材的内容去解决中国画问题也是不现实的。 　　第三，教学目标不明确。2011版的《美术课程标准》明确指出，造型表现领域的总目标是观察、认识与理解线条、形状、色彩、肌理等基本造型元素，运用形式原理进行造型活动，“增进想象力和创新意识”。通过对各种“美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣”。而目前很多教师的教学理念和目标，还是过于注重知识传授，“基础知识和基本技能”成为课程惟一追求的目标，忽视了学生积极主动的学习态度的养成和学习能力的培养。 　　鉴于以上情况，教师就不能再沿用以前的大纲标准来要求学生，而应该熟知新课标理念，以激发学生对中国画的兴趣为主，采取与之相适应的教学手段和方法。 　　2011版的《美术课程标准》对第二学段造型表型领域的教学活动建议中明确要求：“尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。”第三学段，“尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。”第四学段，“学习中国画的表现方法，进行练习”。文中多次出现“尝试”“体验”“趣味”等词汇，可见《课程标准》对中国画教学的要求与《大纲》相比，更为灵活多样，也体现了美术学科的人文精神。因此，义务教学阶段的中国画教学完全可以不拘泥于教材，而依据新课标理念去灵活处理，着重激发学生学习兴趣，培养学生的观察力、想象力和创造力，具体可以分为以下几个阶段： 　　第一，上好一节国画欣赏课，对学生进行传统文化教育，让学生初步了解中国画。通过对中、西画的欣赏和比较，使学生初步了解中国画和西画的区别，认识中国画的特点。让学生明白，毛笔和宣纸只是中国画的材质特点，而文化内涵才是中国画和西画审美意蕴上的区别。中国画的造型并不是简单地模仿自然，而是画家用自己的文化和眼光去解读，表现画家胸中的自然，是一种托物言志、借物抒情的精神产物。如此方能让学生对中国画有一种美好的向往之情，从而产生学习的欲望。 　　第二，从游戏开始，以自由涂鸦方式，体验水墨、宣纸等材质的特性，激发学生学习兴趣和创作欲望。游戏涂抹阶段是国画尤其是水墨画的初学阶段。从游戏