谈“非典型”悬疑电影《暴雪将至》的氛围营造艺术.docVIP

谈“非典型”悬疑电影《暴雪将至》的氛围营造艺术 　　电影的氛围营造艺术，尤其是悬疑类型片的氛围渲染力，是影响作品优劣的重要因素。通常来说，电影的氛围也指电影的环境设计，这包括拍摄布景、故事背景、配乐节奏及色彩搭配等，多维元素的有效配合决定着整部影片的情感基调和人文气质，向来备受影视工作者的重视。近年来的许多商业作品也出现了类似倾向，导演试图用多变的气氛和环境来完成多层次的角色解读，构建拥有本我、自我、超我等多重意识的立体人物，《暴雪将至》无疑是一部将氛围营造艺术发挥到极致的佳片。本文将从叙事和写意两个板块入手，着力分析该片如何在现实空间与想象空间中自由穿梭，将怀旧、悬疑、心理等影片元素完美融汇在故事框架中，并试图探析《暴雪将至》在渲染艺术氛围、表现人物心理、深化精神内涵等方面的创新之举。 　　一、 叙事环境营造协调的艺术氛围 　　叙事环境是指片中情节发生时空的构建，具有较强的写实性与伸缩性，其写实性是指叙事环境必须满足剧情的逻辑需要，符合某一时代的社会特征，而伸缩性规定了叙事环境是相对于特定范围而言的，导演通过整合少量的意象，给观众带来如临其境的观感体验。该片在叙事环境的设计上，考虑到了自然环境、社会环境、时代环境等多个层面的因素，最终形成了一个协调的艺术氛围。 　　（一）雨雪交加的艺术渲染 　　以“暴雪”为题，似乎已经暗示着酷寒而冷漠的冬天即将来临。事实上，片中只在关键处出现了两次下雪，却在全程都选用了雨景，用单一的天气与时令表现影片复杂深刻的内涵，这种做法无疑是一次极具挑战性的尝试。滂沱大雨与寂寥的荒野、萧瑟的冬天，三者在时空上融为一体，从开篇就奠定了《暴雪将至》压抑的基调。业余“神探”余国伟前往案发现场，踌躇满志地开始自己的调查工作，最后却成了大雨中的推车者――一个略显多余的人，人物普遍台词不多，可见导演强调的是氛围与意境，并将这一切交与环境来完成。 　　每当余国伟锁定嫌疑人，车内广播都会传来大降温的天气预报，这种重复在片中共出现了三次，分别与不同的画面搭配在一起，反映出了艺术效果上的细节差别。开头，余国伟在毫无线索的情况下，将一个看热闹的闲人当作嫌疑人，在内心倔强的驱使下将错就错，人们看到的是大雨、枯草、旱桥、泥泞的野地里两辆并排的自行车，“荒野擒凶”的场面颇具荒诞气质，远景与中景的任意切换显得较为随意，似乎在暗示这是一场闹剧。随着照片、歌舞厅、鞋子等线索浮出水面，余国伟已经有了内心的目标，第二次锁定嫌疑人的场景是破旧的厂区与车站，暴雨中泛着明光的铁轨，以及黯淡的天幕，衬托出一种极为压抑的氛围，两人在泥水中厮打，镜头从空中俯拍，雨滴被无限放大，子弹一般坠落在地，这一场景强调了雨的力量，用自然的爆发力象征人物在接近成功时的狂喜与激动。10年后，余国伟刑满释放，从老张留下的报纸上知道了自己伤及无辜的事实，第三次广播随之传来，过去工厂的大烟囱轰然倒塌，曾经灯光球场上的男男女女彻底不再，余国伟也终于承认自己是“多余的人”，此时，10年来将至未至的大雪蓦然来临，深埋了世纪末的回忆。雨、雪、铁，几个简单得不能称之为背景的元素，让这部影片从头到尾都充斥着一种阴冷潮湿的气息，可见，单一的空间结构往往能够为环境设计留出更多的发展余地。 　　（二）时代潮流的一曲挽歌 　　该片曾多次明确地点出了故事所发生的年代――1997年，一场世纪末之梦就此展开，乘着香港回归的快车，人们日益开放的思想与破旧小城封闭的环境形成了巨大落差，余国伟、燕子以及每一个普普通通的工人，都在理想与现实的夹缝中生存、挣扎，并渴望着有一天能够完成绝地求生的壮举。 　　为了联结时代节点与人物身份，导演将当时的历史事件逐步拆分，化为角色的生活场景与日常语言，让观众亲身感受这份独有的年代感。在很多同样以上世纪末作为叙事背景的影片中，总会出现BB机、粤语歌、大哥大、歌舞厅等具有标识意义的符号，如贾樟柯的《山河故人》、韩寒的《乘风破浪》等，更如国产喜剧佳作《夏洛特烦恼》，夏洛穿越到1997年的第一个场景，便是中学校园的广播里放着艾敬的《我的1997》。可见，大时代浪潮下小人物的浮沉，是这些作品统一的主题，余国伟作为一家钢铁厂的保卫科干事，也在世纪末的变轨中面临着个人命运的选择。导演在叙事环境中设计了两条明确主线，一是1997年的工人再就业浪潮；二是余国伟查案追凶的经历，二者相辅相成，随着剧情深入而纠缠得越发紧密。最终，人物的命运转折被打上深刻的时代烙印，余国伟、燕子、老张、小刘，他们纷纷从荧幕上出走，成为现实中血肉鲜活的“人”。 　　《暴雪将至》的时代与人物贴得很近，甚至形成了一种恍然如梦的错觉，导演并非利用象征符号，而是任由角色自己在环境中发展。在描写钢铁厂裁员的场景中，工人们被抹去了个性，他们都穿着一样的雨衣，骑着一样的自行车，垂下头就分不清彼此，蚂蚁般拥