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贾科梅蒂与现象学 　　摘要：贾科梅蒂在现代主义盛行的年代，其雕塑，绘画呈现出一种完全迥异于同时代的另类气质，其原因在于他的艺术生涯是从纯粹视觉这一角度出发来观察空间，体验空间，表现空间的过程。在他的笔下，那些看似永远未能完成的朦胧画面从本质上完整地诠释了“绘画史本身就是一部视觉史”这一著名论断。贾科梅蒂和萨特、梅洛-庞蒂这些哲学家来往密切，他的观看方式以现象学思想切入分析，方可完整理解其创作意图。 　　关键词：贾科梅蒂；雕塑；空间；现象学 　　我想说，要想对一张脸建立审美的认识，就必须拒绝历史的认识。每个物体都创造了无限的空间。不管是谁，假如他从未惊叹于这种孤独，就不懂得绘画之美。如果他声称懂得，就是在说谎。 　　――让热内 　　热内认为，艺术品的最高境界在于它能够跨越时间的维度，连接起满是死者的远古之夜。贾科梅蒂创造出的那些人形如同一个个深渊，作为多余的存在，无用之物，毫无功利性目的，仅仅作为“这个物体”而存在。这样的存在使它处于完全的孤独之中，当它赤裸裸地摆在我们面前时，它既是独一无二的，又是和其他人相同的。因为我们都是一样的孤独，都需要爱。 　　贾科梅蒂：（Giacometti，Alberto，1901～1966）瑞士著名的雕塑家、画家。1922年，他来到巴黎，跟随布尔德学习了三年雕塑。曾受古埃及艺术、拜占庭艺术、和乔托绘画的影响。1946年之前，他主要以从事雕塑为主。自1946年才开始从事大量的绘画创作。他每一件作品都经过了没完没了的修改和疲惫的工作，态度极为认真，他所留下的艺术作品，有力地标示着他是20世纪一位当之无愧的艺术大师。 　　在不断探索表现方式的过程中，他发现现代艺术的困境。对形式的研究，为现代西方艺术的复兴和拓展奠定了可以遵循的方向。形式语言的探索，其背后的根据是表现的象征性和符号化。康定斯基在《艺术的精神性》一书中曾把红色说成热情，蓝色代表忧郁，主张画家可以用色彩的组合表现人的感情。贾科梅蒂发现，表现感情本质上只是人选择符号的过程，而实际上并不存在一条客观规律以规定符号与对象之间的对应关系。人选择什么符号来代表某一种感情完全是一种约定，也就是说符号和表现内容之间的关系是任意的、个人化的，没有普遍意义。就贾科梅蒂而言，他坚持视觉，以双眼观看的立场衡量世界，从而重新回到视觉中去。贾科梅蒂意识到，艺术若要表达感情，唯有将其寄托于非符号的视觉形象上。而主观感受和感情只不过是视觉经验的产物。艺术家把表现自己的感情看作绘画的目的，为达到这个目的，他首先要探索观察世界的方式，把真实的视觉经验画出来，成为感情与感受的载体。从1935年开始，贾科梅蒂就告?e了抽象艺术，回到视觉中去，回到写生。然而，此“写生”非彼“写生”，他要画的并不是客观的对象，而是内在的知觉印象。 　　一张画无论如何逼真，它实际上与人所理解的真实完全不同。所谓一张画表达某种真实的视觉经验的内在含义是什么？这里有两个前提：第一，画不是符号，它表达的某物不是靠约定；第二，注视一张画也不等同于看现实的东西。那么人凭什么可以认定这张画逼真地表达了对象？贾科梅蒂觉得，视觉模式才是问题的关键。事实上，人觉得某张画像某物，乃因为这张画记录了看的方式（视觉模式）。视觉模式就是人观察理解世界的方式，它取决于人的知觉过程。由于知觉过程同学习有关，视觉模式是可以通过学习建立。例如，今天很多画家用几何形体的组合来观看对象。实际上，这种视觉模式源自塞尚的绘画理念，是塞尚发现了这种看的方式。后来美术学院的教育不断强化这种模式，用它来教学生如何观察对象。贾科梅蒂意识到，人们一旦被束缚在某种习惯的视觉模式中。当视觉真实被下意识地等同于某一种视觉模式所看到的东西时，人们只能看到那些熟视无睹的景象。贾科梅蒂力图从习惯中跳出来，通过研究和临摹古埃及艺术以及早期希腊艺术，逐渐形成他自己独特的看待世界的方式。贾科梅蒂的不同处在于：他把探索视觉模式作为绘画的本质。在某次访谈录中，贾科梅蒂清晰地表达了他的视觉体验，并且他将罗丹与自己做了对比：“他的确想作一个与对象相等的泥塑，一个在空间体积上完全相似的等同体。因此，从根本上来看这不是视觉问题，而是观念性的东西。在开始塑造之前罗丹就已胸有成竹，也就是说，他从希腊时期就一直统治着欧洲雕刻的关于头像的传统观念，开始为所视物创造出一个不相同的空间体积。因为在一般的情况下，光靠站起身来绕行对象一周，这个真实的空间体积是无法得到的。如果你不了解对象头盖骨的确切厚度，光靠推测是不会准确的。因此，如果我只按照对你的绝对观念来做雕塑，那就会塑出一个扁平的，几乎没有起伏的头像来，它与罗丹或乌东看起来十分真实的作品相比，更接近于锡克拉底斯艺术，非常风格化。” 　　我们知道，专业画家常常有类似贾科梅蒂的这种体验，但他们通常只将其看作一种造型方法或所谓