魏晋风流中以形写神绘画思想探究.docVIP

魏晋风流中以形写神绘画思想探究 　　摘 要：魏晋南北朝时期虽然是一个战乱繁多极其动荡的年代，却也是中国历史上各民族大融合，各种新思想、新观念相碰撞相吸收，各类人才汇聚、相互交流的时代。文化艺术呈现出空前繁荣活跃的局面，无论在思想史、绘画史、美学史上均占有重要的地位。顾恺之提出的形神论即“以形写神”的绘画观念在人物画中起到了深刻的作用。本文从魏晋南北朝“人的觉醒”历史渊源谈起，引出形神论中“以形写神”的绘画思想，分析艺术创作中如何通过对形的刻画达到传神，创作出符合新时代的新作品，为我们学好人物画奠定一定的基础，给予我们一定的创作启示。 　　关键词：顾恺之；人的觉醒；以形写神；创作 　　战国秦汉时期的中国画是以人物画为主线的发展史，经过近八百年的演变，在魏晋时期达到兴盛，传神和气韵成为了魏晋时期绘画美学和画论品评的重要内容。这种发展和时代背景有着密不可分的关系，繁荣城市在这一时期相对萎缩，商品经济也在下降，门阀士族占据了历史舞台的中心，分裂割据。在这种时代动乱下，农民革命的有效冲击使无理论价值的经学在这一时期垮台，“罢黜百家，独尊儒术”重新为人们所探索，哲学重新解放。顾恺之的《洛神赋图》等作品正是这一时期思想的体现，活泼传神并且很有个性，强调“以形写神”，注意刻画人物的内心活动，使顾恺之的绘画思想影响深远，而这种绘画思想的出现离不开魏晋时期“人的觉醒”。 　　一、魏晋时期――“人的觉醒” 　　魏晋时期是继先秦之后第二个有着重大变化的时期，文艺方面也经历着一系列的转折。两汉末，士大夫阶层在政治上享有世代相传的特权，生活条件优渥，这样一群人，慢慢失去了对政治的兴趣，开始追求自我的享受、文学的独立、自然的欣赏等，内在的实体追求取代了外在世界的探索，他们关注的东西，逐渐从外部形象转向了人的情感表达，这就是所谓“人的觉醒”。 　　人的觉悟表现在对旧有的观念信仰习俗进行破坏，在怀疑旧有的传统标准中，人类对自己的生命意义进行重新的探索，表面上是颓废、悲观、消极的态度，而内心却对生活有着强烈的欲求，因而在人生感叹中抒发着独有的情趣，他们是积极向上的，内心具有一定的审美深度。不同的时期在不同的背景下有着不同的情感，陶渊明的自挽歌，悲伤却不气馁，有着一种积极的情感含杂在其中，内心的思辨精神受到了尊敬，使人格本身成为这一历史时期的哲学艺术的中心；阮籍、陶潜等潇洒慷慨激昂的诗人，他们寄情于诗，其中阮籍在《咏怀八十二首》中将内心的意境情趣同当时的政治迫害紧密地联系起来，表面上是感伤悲痛和恐惧，但诗本身却有着隐而不显的深沉情感在其中，欲求解脱而不可能，逆来顺受又不适应，陶潜也从上层的政治中退出，把精神寄托在读书、作诗作画之上，使自然景色成为生活乐趣中的一部分。 　　也许只有这样自然不经雕琢的事物与蕴含玄学、天道的作品才能借以蕴藉人们的心灵，对现实生活的无力使人身心俱疲，但人的情感需要宣泄，名士们藉此以摆脱社会的烦恼与痛苦，求得心灵的自由，这样的出口是支撑人们活下去的动力。受社会制度和战乱影响，文人艺术家们普遍养成了一种较为狂放的性格，他们将这种性格运用在艺术创作中，使魏晋时期的绘画又迈入了一个新的台阶。画家们开始注重绘画技法上的创新，在留下佳作的同时，也使魏晋时期的中国传统绘画达到了一个初步成熟的阶段。作为标志绘画艺术走向觉醒的绘画理论，也有了很大的发展，出现了诸多专门的绘画理论著作，如东晋顾恺之的《论画》是一部关于人物画传神的典型代表作，南朝宗炳的《画山水序》是一部重视山水画神韵的画论，谢赫的“六法”论更是评论一幅作品好坏的标尺，在中国美学史上都是重要的文献。 　　二、绘画思想――“以形写神” 　　顾恺之是我国东晋时期的一位画家，素有“画绝”“才绝”“痴绝”之称，是一位里程碑式的画家。他自幼博览穷书，知识渊博，由于生活时代的特殊性，造就了他的情感与艺术也很特别，说起绘画思想我们不得不提起他的“以形写神”，神是依托形而存在的，神使形具备了神气，“神”与“形”之间彼此相承。他的“以形写神”的绘画思想体现在他的作品和画论中。 　　对于曹植的《洛神赋》文学作品，顾恺之有感而发创作了《洛神赋图》，作品主要通过描写在洛水曹植和洛神偶遇彼此心动，以丰富的想象力绘成图画以传达纯洁而感人、浪漫而悲哀的爱情故事，这幅作品类似连环画的图卷，描绘着曹植与洛神的真挚感情。在画卷右端，曹植见到衣带飘逸动态从容的洛神一见钟情，被其美貌所吸引，曹植目光注视着洛神，这种万分惊喜的内心活动被顾恺之生动形象地表现出来，曹植赠予洛神玉佩，两人情意缠绵。随后通过洛神与诸位神仙的，嬉戏热闹的场景为曹植即将分离做出了铺垫，衬托女神内心矛盾的状态。第二部分描绘的是整个故事的高潮，洛神乘着云坐离去，人神殊途，曹植眼中充满着无限的无奈和悲哀目送，洛神回望曹植眼中流露出依依不舍的深情，内