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传统文人画和现代设计艺术之模糊美学比较研究 　　摘要： 　　“模糊美学”作为多元复杂的文艺美学理论，在传统文人画和现代设计艺术中均有表现，但基于不同的表达方式和艺术观念，二者有着各自的美学特质，通过对两者在理论、实践、审美等角度的研究和比较，找寻两者的差异和联系，以期拓展现代设计艺术的研究与创作空间。 　　关键词： 　　模糊美学 传统文人画 现代设计艺术 　　“设计艺术是一门不断发展的、复杂的交叉性学科，体现了人类的观念和行为的主动性与创造的活力。对设计艺术这一复杂的文化现象，只有从不同的角度，运用不同的方法才能真正把握，才能贴近历史真实，发现它的存在价值，才能对设计艺术发展的历史必然性有所认识。”随着现代设计艺术的发展，有诸多理论从多元角度对设计艺术进行了解读，却鲜有“模糊美学”的相关性附着研究，本文从传统文人画的“模糊美学”问题出发，同现代设计艺术的“模糊美学”问题进行对比研究，以期对设计艺术学理论的建设有所裨益。 　　一.传统文人画与“模糊美学” 　　“模糊美学”在传统文人画理论领域，有着极为广阔的探索空间，在西方绘画中，从巴洛克风格、印象主义、后印象主义直至象征主义，绘画无不渗透着“模糊美学”的特征，而在传统文人画中，“模糊美学”的语义却大不相同，这源于中西方文化及审美体系的差异。西方人关注于对客观世界的探索，如印象派画家在艺术创作时，他们追求“模糊”的塑造方式多为注重光色而弱化形体，重视整体而弱化细节，所以画面呈现朦胧的视觉感受。而中国传统文人画家寄情于山水，寓意于自然。并且受到道家、禅学等古典哲学的影响，道家之内核所追求象外之境和天人合一的审美特点被中国传统文人画所吸收，“虚无”、“自然”、“体悟”等概念使得传统绘画呈现“无形胜有形”的虚空感和模糊美。禅学之讲求为“物我合一”、“万物不定”、“本心顿悟”这种思维也对文人的艺术创作产生深远影响，文人绘画流露出重意境、重空灵、重模糊的面貌。这种最具智性的绘画方式，概括而言就是以“朦胧造像”表现“虚静立意”。“朦胧造像”是一种模糊美，“虚静立意”更是一种模糊美。王明居在《模糊艺术论》一书中将模糊美分为三个层次：视觉模糊、描绘模糊、空间模糊。这和传统文人画有了相当的交集『生。 　　文人画的视觉模糊，是指画家走入山水怀抱，寄情于山水，亲近山水，不但把山水视同自己，且和山水合而为一。所以清代画家石涛说道：“山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也。予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也。”物我同化，难分彼此。可见这种透过视觉传达的山水影像，转换到脑中解码成了模糊，这样的解码过程原本会受到画家创作时的心绪影响，再加上画家刻意的画面布局和想象等，显现的视觉最终由“物形”走向“物情”。“元四家”之首黄公望的代表作《富春山居图》，沿着长轴看下去，宛如坐船游览富春江，两岸景色尽收眼底。技艺鬼斧神工，淋漓尽致地表现了富春江的形质气度。黄公望隐居富春山，本应对山川水景了然于心，但此巨作经营了了多年，并未一时写就，可以说画的是心中的山水，呈现的是画家与富春山水情景交融的结晶。 　　文人画中的山水都是实景的缩影，而这些缩影是原有实景山水最富特征影像的提炼与概括。王维在《山水论》中说：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。”所以远处的景物人物在描绘中，都被缩小和模糊化。倪瓒《清嗣阁图》，画中有―人点景，从神态、风姿、穿着、雅逸颇有倪瓒风范，仔细看，此人在乔木萧然、苍丛千荫环绕下，似有几分渺小模糊，画中焦点在楼阁石桥庭园，人物比例和庭园建筑相较，自然微小。山石峻峭，树木稀疏，垂藤蔓延，画中充满了幽淡静谧之感。 　　文人画具有独特的空间感，其模糊美由虚实相生生发而成，既不受焦点束缚，也不受地平线限制，多以散点透视绘“三远”之景，观物时以大观小，绘物时以小观大。之所以有如此风格，源于文人画家以心灵映射万物，宗白华描述为：“景中全是情，情具象而为景。”可见文人画中的“自我”贯穿始终，但并不意味毫无取舍，文人画于空间的审美同老庄的“有无”观密切相关，衍生出的文人画的“虚实”和“留白”的空间构图原则，“虚实”以寓意，“留白”为匠心。石涛《东坡诗意画卷》，一抹抹淡淡的远山，嵌一间只现出半隐的茅屋，下边几株含烟缀露的柳树，画面空阔却无空洞。但余晖斜挂，湖山氤氲，空气蒸腾，空间中的“虚”和“白”不但衬托了画面的主体、开拓了画面的艺术空间，而且造成了模糊与含蓄的意境美。 　　二.“模糊美学”在现代设计艺术中的呈现 　　“模糊美学”是传统文人画含蓄意境、蕴藉情感、隽永韵味的一种观照，而这些美也是现代设计艺术的特征，设计艺术是美的艺术，设计之美很大程度和模糊美息息相关，设计的模糊美，是主客体之间的模糊关系，在设