复古风尚和现代服装设计.docVIP

复古风尚和现代服装设计 　　摘 要：本文主要从国际复古趋势、国内复古趋势和中国传统刺绣复古三个现象出发，从当下服装设计中演绎的复古趋势出发，浅析在服装设计中对复古元素的运用;探析服装设计复古中对经典元素的缅怀，体现出的怀旧情结和以古立新的内涵。 　　关键词：复古 服装 设计 　　时尚多变，风格永存。在近几年的国际性服装新品发布会上，怀旧和经典回归得到完美的诠释，过去几十年、甚至几百年的时尚元素重新回归到当今的服装设计。已故《纽约时报》编辑 Amy M. Spindler 曾经写道：“无论谁在时装界超过5年，都会感觉时尚的轮回重复，就像溺水的人回忆一幕幕的生活片段”。在21世纪的第一个十年末，复古潮流迅速达到了顶峰，尤其是在服装领域，很多沉寂了多年的品牌开始重振雄风，20世纪七八十年代服饰的款式、元素重新流行，例如布鞋、回力鞋、海魂衫、脚蹬裤、梅花牌运动服、高腰裙子裤子、蓬蓬裙、蕾丝花边、夸张的刺绣、军绿色大衣等等。这些复古符号流动在大街小巷成为一道独特的服装景观。 　　一、缅怀经典 　　当季的国际复古潮流主要缅怀哥特风格、巴洛克风格两个时期的经典款式和元素。 　　“哥特式”原意是“野蛮的”，是文艺复兴时期的人们对中世纪建筑的贬称。哥特式建筑有尖拱顶、飞扶墙和彩色玻璃等。后逐渐涉及12世纪至16世纪欧洲建筑、雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术的特征是复杂多装饰，频繁的使用纵向延伸的线条，给人以夸张和奇特感。哥特式服饰的经典样式是：苍白的皮肤、黑色的头发、紧身黑衣、尖头鞋子和大量银饰，体现出一种压抑、反抗集权、野蛮的情绪。在当代，服装设计师如亚历山大?麦昆和约翰?加利亚诺（John Galliano）深受“哥特式”的影响，其风格被称为是“Haute Goth”。亚历山大?麦昆被誉为“时尚教父”，他的设计风格大胆、性感、疯狂、野蛮，散发着“哥特式”的味道。代表性的作品是紧身裤、底层黑色蕾丝，最杰出的的代表作是骷髅丝巾（图1）。这种丝巾，好莱坞的女星们几乎人手一条，同时，她们还以收藏各种款式的骷髅头丝巾为乐趣。麦昆通过骷髅图案演变出无数的变化，如戒指、手镯、项链、皮包等配饰，这些已成为时尚的经典。以骷髅头演变的血腥、暴力的服装设计美学正是“哥特式”的体现。 　　与哥特风格不同，巴洛克风格是17世纪繁荣的欧洲文学艺术中所展现出的特征。从词源上看，它是指不规则的珍珠。到16世纪下半叶，伴随着经济的发展，欧洲艺术背离了文艺复兴时的艺术样式，出现了奢华、繁琐、夸张、奢侈的艺术形式，这就是巴洛克风格。巴洛克风格的服饰，材料多以皮革、绸缎为主，配有蕾丝、珠宝、刺绣等;颜色多以桃红色等亮丽色彩为主;尤其注重下半身裁剪，鲜红明亮的束腰、绸缎的大蝴蝶结是其经典设计细节，彰显出华贵夸张的特点（图2、图3）。当代对于“独树一帜”的追求给巴洛克风格的服饰提供了更大的展现空间，今天的巴洛克风格设计更加注重细节的人性化设计，在强调审美性的同时，也注意舒适度和实用性。多层蕾丝、荷叶边、蛋糕裙、皮质流苏、宽大的腰带等层层绕绕的穿法都体现出对巴洛克风格的追忆。2011年时尚界所追捧的泡泡袖、夸张耸肩也是如此。最具有代表性的是YSL设计师Tom以巴洛克风格为灵感的服装设计：他将欧洲古代男士胸口的褶皱装饰运用到女士衬衫设计上，使女士衬衫更加具有立体感和深度感;将蝴蝶结、蕾丝花边和缎带结，设计出的女性服装成熟而又性感。此外，他还以20世纪70年代的长裙为基础，将腰线向上提高，袖子设计得更长更宽大，设计出的服装端庄而又充满贵族气息。 　　随着时间的积累，这些在服装设计中的另类元素得以转化成为一种经典，成为服装复古的素材，这是经典化的过程。正如有的学者所概括的，经典化就是使某个事物成为引人注目的东西，其权威性使得人们以后再谈及相类似事物的时候必须要谈及它，以它为参照;它也意味着那些文学形式和作品，被一种文化的主流圈子接受而合法化，并且其引人瞩目的作品，被保存为历史传统的一部分[1]。显然，复古中无疑复的是“经典”的古。 　　二、怀旧情结 　　自2008年起，国货复古成为一种流行时尚。现在所谓的“国货”不仅仅是国产定义上人们一般必须的日常吃穿行用品，更指现代人以怀旧的方式使用的民族品牌。在经历了经济全球化的轮番轰炸后，国内消费群体似乎厌倦了欧美日高档日用品，演绎出一番中国40年代至80年代的“中国制造”风波，这是老一代人的集体记忆，却是新一代人的生活姿态，尤其是在服装上的怀旧穿着，更是从国内到国际，影响力颇大。2008年在纽约，主演过《指环王》《加勒比海盗》的被称为“精灵王子”的明星奥兰多?布鲁姆（Orlando Bloom）在曼哈顿亮相，因其着装而迅速成为媒体追捧的焦点。他叼着香烟，身穿墨绿色大外套，脚上蹬着一双“中国的球鞋”。这双球鞋是被法国人派特斯?巴斯