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戏曲表演舞台调音方法和技巧 　　摘要：对于戏曲表演来说，舞台的音响效果对表演质量有着重要的影响，掌握音响的调试技巧从而因地制宜地对音响进行调整是保证戏曲演出顺利进行的重要保障。本文阐述了要正确认知场地条件和舞台环境的变化，说明了精心选择音响设备的重要性，给出了调音台的使用技巧，能给人们这方面可借鉴的经验。 　　关键词：戏曲表演；音响；调整；技巧 　　中图分类号：J821.8文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-156-2 　　戏曲是我国源远流长的一种艺术和文化现象，众所周知，在戏曲的表演当中，除了演员们生动传神的声色表演之外，舞台音响效果也至关重要。如果没有按照实际情况来安排音响效果，戏曲演出质量就会大打折扣，因此调音师的调音技巧对戏曲表演来说就显得十分重要。下面就这方面进行讨论和分析。 　　一、正确认知场地条件和舞台环境变化 　　正确认知场地条件。音响效果的质量直接受到场地的建声条件的影响，室内和室外的场地条件不同、室内场地大小形状不同，音响反映出不同的效果要求。因而应预先进行测量，使用声学仪器对场地的声学特性指标进行测量。 　　二、精心选择音响设备，保证音响设备的专业化水平 　　（一）对麦克风的选择与话筒拾音 　　本人在专业戏曲团体担任调音师已经有十多年了，在麦克风的选择方面有一定的心得：主持人说话时喜欢头戴咪和无线手持咪，通俗歌手演唱时喜欢无线手持咪，而戏曲演员则多数都带领夹咪，因为戏曲演员的舞台妆扮非常复杂，男演员要扎水发、戴盔头，女演员要贴片子、戴头套。演员化好妆，戴上领夹咪，穿上服装就可以出场，而头戴麦克风就容易对演员的头饰有影响，更甚者可能会对演员的化妆有破坏作用。乐队伴奏选用的话筒也有很大的分别，不能所有的乐器都用同一种话筒。戏曲的乐队一般都是以民族乐器为主，高胡、二胡等弦乐的乐器我一般都用SURE的SM58，扬琴、琵琶等弹拨的乐器我一般用电容话筒AKG的C-1000。不同的乐器用相适应的话筒来拾音，可以更好地发挥乐器本来的音色。 　　如何保证音响设备的专业化水平对于调音师来说也是一道难关。有高端的设备不等于有好的设备，在日常生活中，如何保养和维护设备往往是一场演出的成功或失败的关键。如戏曲演员最赖以生存的领夹咪是最容易出问题的，由于戏曲的灯光跟歌舞、话剧的要求不一样，所以在舞台上演员是基本上整场戏都要受七八十支两千瓦的灯光照射，这样就造成演员容易出汗，由于领夹咪一般戴在离下巴一个拳头距离的胸口中间，演员的汗水很容易从脸颊的两旁流下滴入领夹咪的咪头。虽说现在的领夹咪咪头很多都有防水措施，但长期积累的水气如果不注意，很容易对咪头的振膜造成腐蚀伤害。领夹咪的咪线也很容易在演员特别是武打演员的大动作之后存有暗伤。平常我们演出完后，一般都会用风筒吹干咪头，然后再把咪头线放在专门的干燥箱里，防止平时因天气潮湿造成咪头湿气过大造成音质有所改变。在演出前，一定要把每只领夹咪的电池夹检查好，防止动作过大造成电池脱落，再检查每条线有没有因为之前的演出造成咪线的暗伤，在开演之前检查一下每个话筒有没有受到当地的无线电干扰等等，保证演出的质量。 　　（二）音箱和功放的正确摆放和使用 　　音箱的摆放位置直接对观众的听觉起作用，因而首先应注重音箱的摆放位置。在二三十年前，经济条件不好，对音响的要求并不高，戏曲的演出无论室内还是室外都是以高音喇叭为主，爬上舞台顶，一边两至三个，就可以满足了。但时至今日，大部分人都已经脱离贫困的日子，慢慢地，娱乐要求变得越来越高，特别是对音响的要求。我们戏曲音响也在不断变化，观众观看节目时，视线的注意方向就是声音的来源，舞台两侧靠前位置或者以舞台为中心的台口两边可以使音箱的角度覆盖整个观众席。在室内场地的时候，可根据舞台和观众席的大小，配备适合的场内音箱。在室外场地，我们从最原先的高音喇叭换成高音质的常规音箱。 　　很多时候下乡演出的观众少则两三千，多则四五万人，就算是在观众席后面增加音箱来补声，也是远远不够的，而且音质往往会打很大的折扣。所以这两年，我们也与时俱进，使用线性阵列音箱。线性阵列音箱的好处是在舞台两侧装上架子，吊上8米高，这样既避免了低频啸叫，提升了扩声响度，还增强了整个系统的还声效果，使观众席能够收到足够的响度。双十二寸的音箱一边六个就可以满足4万人次左右的观众。 　　在戏曲演出中，监听音箱的摆放跟歌舞和话剧的不一样。因为戏曲演出中用到大量的领夹咪，如果监听音箱跟其他剧种一样摆放在舞台台口地上反打给演员听，就会容易造成领夹咪啸叫，同时这样摆放很影响舞台画面的美观。我就比较喜欢放在舞台两侧企条边上，可以吊着，也可以用支架撑起，高度必须超出常人的身高，这样既不会容易啸叫，演员又可以听得清楚监听音箱的声音。 　　三、调音台的使用技巧 　　（一）