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王国维艺术审美隔和不隔理论之意义 　　摘要：王国维艺术审美学说中“隔”与“不隔”的观点，对中国传统音乐鉴赏有着重要的指导意义。语语皆在目前的“不隔”，实则需要我们对音乐作品的文化生态语境进行具体解析。就我国经典民乐二胡独奏曲《二泉映月》的文化生态语境而言，无论是创作者的人生经历还是作品蕴含的精神内核，都是我们在进行传统音乐审美鉴赏时由“隔”到“不隔”所必须阐释的视角。 　　关键词：传统音乐;审美鉴赏;文化生态语境;创造性 　　中图分类号：J601；J605 文献标识码：A 　　DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2011.03.015 　　 　　一、艺术鉴赏的“隔”与“不隔” 　　 　　王国维先生的《人间词话》中，论述中国古典诗词鉴赏有一个很重要的评判标准，便是“隔”与“不隔”――“语语皆在目前是不隔”，“如雾里看花，是为隔”[1]。简单的两句话，蕴含着丰富的审美内涵和艺术哲理。笔者认为，不仅仅是古典诗词艺术，所有传统的艺术形式都可以用这个标准来进行解读。 　　音乐不同于其它艺术形式，与视觉艺术相比较，它没有直观的点、线、面或色彩的心理暗示，也没有图像语言带给鉴赏者直白的图形呈现。再抽象的绘画，都是肉眼可以直接把握的，音乐却做不到。与文学艺术比起来，它不像文学语言那样能直接触发形象思维联想。比如“枯滕老树昏鸦”，作为物象名词，简单的几组名词罗列便给人以蒙太奇般形象的画面，并激起鉴赏者一种落寞惆怅的情绪和某种难以言说的心理感受，而音乐要直接达到如此效果似乎很难。因为从某种意义上说，音乐是极其抽象的，因此，音乐容易让人有“隔”的感觉。这里的“隔”是由音乐自身艺术语言的抽象性带来的。 　　在今天，我们的传统音乐给人“隔”的方面似乎很多：首先是音律上的，中国传统音乐以“宫、商、角、徵、羽”五音为律[2]。而我们现在的音乐审美教育，绝大多数情况下都是以西方音乐简谱与五线谱为蓝本完成的。这种境况与西方音律设计的合理性和易普及的特点是分不开的。对大多数人而言，五音为律是雾里看花一般的“隔”；其次是乐器，西方乐器无论是音准还是成音的科学性，甚至是多种乐器组合使用的便捷性，均要远超我们的民族乐器。西方带来的强势文化影响亦促进了西方乐器的普及。所以当下人们接触的音乐大数是由西方乐器演奏成的。即使是现在流行的“中国风”音乐，民族乐器也只是起辅助渲染气氛的作用。民族乐器无法成为当代流行音乐的主旋律亦是“隔”的具体表现；传统音乐最典型、直接的隔阂是时空跨度上的。在我们现在生活的环境里，很难想像前人的生活境况。因此，用传统乐器演奏的传统音乐常常会让我们觉得陌生。如今，一场明星的演唱会，你可以身临其境与演唱者互动，表演者的音调变化、面部表情可以直接影响你；而一曲传统的丝竹之音，你却很难从单纯、空灵的音符中还原当初的艺术情景和情感氛围。 　　传统音乐说得清和说不清的“隔”有很多。现在传统音乐在人们心目中的影响力相对薄弱，与这些“隔”是分不开的。这是我们在传统音乐鉴赏中应当思考的。“如语语在目前的不隔”是我们普及和推广传统音乐时需要关注的方向。无论是音乐语言本身的抽象性产生的“隔”，还是传统音乐因时空距离而产生的与现代观者之间的“隔”，都可以回到创作者本身来消弭，毕竟音乐创作表达的是创作者的情感情绪。创作者的人生经历与情感变化以及他所处的时代背景都有相对恒定的文化生态语境。对其文化生态语境的深入解析，就能很好地把握传统音乐作品的核心内涵。对音乐内涵的精准把握，便能实现“语语皆在目前”的“不隔”的鉴赏过程。 　　 　　二、“不隔”之路：艺术现象和文化生态语境的关联 　　 　　世间任何现象的出现背后都有某个本质事物或某种规律在推动和操控。任何文艺流派和文化个案的产生都与其彼时彼地的文化氛围及文化土壤，即文化生态语境，息息相关。传统音乐的传播流行亦不例外。要准确解读某种文化现象或个案，完成审美鉴赏的“不隔”之旅，就需要我们深入解析其对应的文化生态语境。 　　20世纪80-90年代，中国正处于改革开放的起步阶段。各种纷繁复杂的西方泊来文化和很多负面的信息充斥在人们的视线之中，这就是当时文化生态土壤的基本面貌。针对这种情况，当代文学率先做出了文化自觉的反应。当时较为有影响力的伤痕文学和寻根文学就是对这种非良性的文化生态语境的批判和反思。寻根文学在外来文化侵蚀的背景中开始寻找我们自己的根。以阿城的《棋王》为代表的寻根者选择的是面对外来干扰，全盘继承本土传统的方式。而以韩少功为代表的文学群体则是在比较中选择性地继承传统来抵挡外来的冲击。艺术现象与文化生态语境之间的关联可见一斑。不仅中国如此，在任何一个民族或地域，这种艺术现象与文化生态语境之间的关联都是时刻存在的。例如，20世纪50-60年代在欧洲有许多电影与音乐均在不