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艺术教育和创新型人才培养 　　教育是立国之本，是民族未来政治、经济、文化发展的根本保障。华茂集团是上世纪80年代之后迅速崛起的一家优秀民营企业，在获得了商业成功的同时，华茂集团总裁徐万茂先生即把目光投向了文化教育事业：创办了国际学校，培养优秀人才；建立了美术博物馆，提高人们的精神境界，激发在各个领域里的创造意识。近年来，华茂集团又在宁波首建民族教育博物馆，致力于收集、保藏我国近代杰出教育家的文献与实物，重现他们的业绩，为研究我国教育史提供学术资源。该馆的一个重要特色是将以艺术教育为轴心，以生动的艺术方式呈现我国现代教育的面貌，为实践钱学森等教育家强调的艺术与科学有机融合的教育理念而做出贡献。 　　众所周知，在创新人才的培养上，我国的教育存在着一些问题。我认为，导致这些问题的主要原因是把人文与科学教育相分离，其中的一个重要失误就是没有把艺术教育融入人生整体教育，使之成为一个有机的组成部分。 　　在这种情形下，徐万茂先生创建以艺术为核心的教育博物馆，意义非凡。这个举措也正好与我国艺术教育界刚发生的一件大事相呼应：不久前，国务院学位委员会通过了把艺术单列为一个学科门类的决议，从此，艺术脱离了归属文学门类中一个一级学科的古怪现象，走上了符合其学科特色的发展之路。这个正在建设的教育博物馆，由此也具有了从艺术出发，推动我国教育事业前进的内在逻辑性。这个逻辑性就在于我今天想阐述的艺术教育与创新型人才培养的动力关系。 　　在校园里，人们一直在强调素质教育的重要性，艺术被视为它的主要内容。但在现实中，艺术这类素质教育渐渐演变成了一种附加的、可有可无的教育。在文、理科人为分离的教育体制中，没有艺术教育的真正位置，充其量是高考加分的科目。许多报考艺术类的考生，并非出于对艺术的真诚爱好，而是作为上大学的权宜之计。这种状态与国际上的惯例极为不同。 　　在欧美发达国家，艺术教育是终身教育的有机组成部分，它甚至渗透在国家政治中心的建构里。例如，美国首都华盛顿特区，除了政府各部大楼外，主要就是博物馆等文化设施，国立美术馆就与国会大厦相毗邻。国立美术馆不仅保藏与展示世界美术杰作，而且免费向公众开放，参观该馆的中小学生络绎不绝，简直是学校课堂的生动延伸。该馆还是世界学术中心之一，世界上许多重要学者都在那里做过系列学术报告，20世纪最伟大的思想家之一以赛亚?伯林曾在那里讲演，其《浪漫主义的根源》一书就是在他去世不久后，按照讲演录音出版的。这里，我想给大家讲一个极端的例子，以说明在那里艺术是如何深入人心的。我曾在国立美术馆做过两年半的研究员，期间应邀作讲座。记得那天下午做报告的时候，我注意到后排的几个听众似乎眼熟，他们西装革履地端坐在那里听讲。后来我发现，这几个人原来是露宿附近街头的乞丐，我每天去上班时能看见他们，所以眼熟。据说，他们经常去听国立美术馆教育部组织的周六艺术讲座。这个例子说明了美国艺术教育的普遍性，它甚至渗透到了乞丐的心灵当中去了。 　　 　　艺术塑造着我们的思想，改变着我们对世界的看法 　　艺术的重要功能无疑是为我们提供审美愉悦，而仅仅认识到这点是不够的。我认为，艺术的更重要的意义在于：在给我们审美愉悦或美学享受的过程中，塑造着我们的思想，改变着我们对世界的看法，从而增强我们改造世界的创新能力。这就是我在这十几年中不遗余力地强调的“艺术的智性力量”。人类在各个领域的创造性发现，如科学发现，主要取决于人们对世界的新的视角，所谓的“创造性”即是在别人看不到联系的地方你能发现联系，或者说，能够把似乎互相冲突的事物联系在一起并将之转化为全新的东西。艺术即能训练、提供这种创造力。意大利文艺复兴时期是人类历史上最伟大的时代，而这个时代传递给后人的创造性主体是艺术，更确切地说，是美术。视觉艺术上的伟大革新直接导致了现代科学革命。科学史上的每一个学科都可追溯到一位画家的创造：莱奥纳尔多?达芬奇，他的贡献足以说明我上述观点。 　　科学家的发现与艺术家的创造相仿，主要依靠想象力，依靠把观念转化为现实的能力。诚如爱因斯坦所说，科学的发现更多地依靠艺术的思维而非逻辑推理。如果你仅假定逻辑A只能走向B，那么你的终点只能是B，而如果你从A起步想象无限，也就是从艺术的思维方式出发，你便有可能走向无限，走向新的发现。《时间简史》的作者霍金曾来中国讲座，有听众问他会不会得诺贝尔奖，霍金的回答是永远不能，因为他的科学假说无法得到实验的实证。霍金的回答所包含的真正意思是：他的科学发现与艺术一样，无法以逻辑加以验证。几年前我在牛津大学听英国皇家天文学家马丁?里斯有关宇宙生命科学的讲座，其间他不断放映版画家埃舍尔的作品，以说明宇宙的生成、扩展与爆炸，这些问题无法实证，所以这位举世闻名的天文学家只能借助美术作品来阐明自己的科学假说，仿佛这些绘画作品本身就是一种科学的陈述。