贝多芬C小调奏鸣曲第三乐章创作特征分析和演奏诠释.docVIP

贝多芬C小调奏鸣曲第三乐章创作特征分析和演奏诠释 　　摘 要：贝多芬#c小调奏鸣曲创作于1801年，是作曲家最具有影响力的钢琴奏鸣曲之一，该作品的第三乐章以其严谨简洁的形式表现了深刻的戏剧性内容。成功演奏这部作品的关键在于把握整体曲式结构特征，理解局部音乐材料的构成和音乐语言的陈述方式，同时，对演奏者演奏技术和表现能力也提出了很高的要求。 　　关键词：#c小调奏鸣曲；奏鸣曲式；创作特征；演奏技术 　　中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）01-0238-02 　　#c小调奏鸣曲（Op.27 No.2）是贝多芬最具有影响力的钢琴奏鸣曲之一。这首具有幻想曲风格的奏鸣曲创作于1801年，这一时期是贝多芬脱离海顿、莫扎特古典乐派影响的重要时期，也是作曲家不堪耳疾之苦的时期。在#c小调奏鸣曲中，作曲家通过严谨而又简洁的形式表达了具有深刻意义的戏剧性内容，使得作品既承袭了德奥音乐文化的传统，同时又彰显作曲家炽热、激情的个性气质，渐露浪漫派音乐之风。 　　值得一提的是，这首#c小调奏鸣曲往往被称为《月光》奏鸣曲，这个标题并非出自贝多芬之笔，它既和音响上十分严峻、晦暗的柔板乐章完全不相称，又和清晰的小快板乐章以及急速、热情的末乐章不相称[1]。由于这首作品含有容易招来文学字面上的遐想要素，因而蜚声四起的各种独创的解释和牵强的传说也很多，实际上，“月光”一词的由来是德国诗人、音乐评论家路德维希?莱尔斯塔勃把这首奏鸣曲第一乐章的音乐比作费尔伐里斯吉特湖上月色的夜景，根据他的创意，这首奏鸣曲被称为《月光》，从而被广泛流传[2]。然而，#c小调奏鸣曲第三乐章却是充满热情、激动不安，这与“月光”所蕴含某种宁静的、幻想的、温柔的音乐形象截然相反。那么，这首奏鸣曲究竟该如何理解？又该如何去演奏？以下笔者将通过#c小调奏鸣曲第三乐章创作特征的分析和演奏技法进行窥探。 　　一、#c小调奏鸣曲第三乐章的创作特征 　　#c小调奏鸣曲在整体布局上突破了传统奏鸣曲的结构思维，它的第一乐章并没有采用奏鸣曲式快板，取而代之的是持续的柔板（Adagio sostenuto），直到第三乐章终曲中，作曲家才运用了奏鸣曲式、激动的急板（Presto agitato）表现了他内心激动不安、矛盾与斗争的炽热情感。第三乐章的结构形式颇为简洁，音乐发展脉络明晰，充分体现了奏鸣曲式矛盾与冲突，对比与统一的美学原则，其曲式结构如表1所示。 　　（一）呈示部（第1-65小节）创作特征分析 　　呈示部中的主部（第1-14小节）是一个开放性乐段，以主调#c小调开始，开放于属和弦，内部可以分成两个部分。 　　第一部分（第1-9小节）为主题的初次陈述阶段，主题由连续五次上行分解和弦构成，低声部伴以跳音的织体，且构成了一个级进音阶线条，在与高声部的反向进行中彰显张力，速度为激动的急板，力度上形成p到sf的强烈对比。 　　从主题的材料构成及速度、力度布局等方面可以看出，主部主题的性格略显激动、昂扬，充满了斗志。和声的布局为I?V-V/IV?IV-VII/V-V的和弦进行，典型的古典主义和声布局。需要说明的是，作为主题的初次呈现，从其位置的功能来看，这里的和声布局主要是为了建立调性，和声节奏也基本统一，变化较少。在第9小节处半终止于主调的属和弦。 　　第二部分（第9―14小节）由第9小节重叠进入，采用丰富的织体形式，将主要旋律隐藏在内声部，低声部伴以属长音的形式，和声上起到补充终止的作用。第14小节强有力地自由延长在属音上，结束主部。 　　连接部（第15-20小节）的材料主要源自主部，高声部延续呈示部的分解和弦的织体形式，低声部依然保持均匀的八分音符的跳音。所不同的是和声语汇作了变化，即：I-VII7/V-V7/V，自然导向副部主题的#g小调。这也是连接部最为重要的功能体现。 　　副部主题（第21-43小节）以主调的属小调#g小调开始进入，高声部的旋律在上行跳进之后以连续的下行的方式体现了内心的哀伤与幽暗，而且这种哀伤随着八度跳音的叠加显得更为突出，与主部主题暴风雨般炽热的激情形成了鲜明的对比。低声部伴奏织体相对简洁，以十六分音符的分解和弦和连续的震音为背景。从第33小节开始，具有华彩性质的音阶将副部主题推向高点并在#g小调小调上完满终止。 　　结束部（第43―65小节）主要以八分音符和弦断奏的方式陈述，轻巧而不失热情奔放的气质。 　　（二）展开部（第66-102小节）创作特征分析 　　展开部由主部的音型素材引入，和声语汇最初是#C大三和弦，这实际上是主调#c小调的下属调#f小调的属和弦，随后，副部主题在#f小调展开，并在高声部与低声部之间交替进行，在第80小节副部主题移调到G大调上再次变化展开。 　　从第88小节开始，在高声部逐渐