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高师中国音乐史和名作赏析教学探讨 　　摘要：目前中国音乐史的教学不仅在专业院校设有专业史学课和共同课作为音乐学专业的必修课，而且在综合院校中面向音乐类各专业学生开设有《中国音乐史》、《中国音乐史与名作赏析》两门共同课程。文章主要就中国音乐史的教学对象，课程设置、教材选择、教学内容和目标、教学方法等教学环节进行分析和研究，提出以下几点粗浅建议，以求教于大家： 　　关键词：中国音乐史；任务与目的；教学内容和目标；教学方法 　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）02-0020-02 　　我国的中国音乐史教学开始于上世纪20年代，随着西洋音乐的传入和我国近代教育家蔡元培先生对美育的重视，萧友梅等音乐教育家对早期新兴音乐教育开始了探索和实践。推动了我国近代音乐教育的发展。自1927年上海国立音专成立，其专业设置及教学管理体制日趋完善，并聘用经验丰富的音乐家任教，黄自亲自教习音乐史等课程。例如《先秦音乐史》、《中国古代音乐史》、《中国近现代音乐》、《中国当代音乐史》等。而在高师院校中《中国音乐史》与《中国音乐史与名作赏析》已成为音乐类各专业学生必修的一门基础理论课程。本文就中国音乐史的教学对象、课程设置、教材选择、教学内容和目标、教学方法等教学环节进行分析和研究，试图通过这样的研究以便更好地去进行教学的实践。 　　一、任务与目的 　　学生通过系统了解中国音乐从古至今的历史发展，并结合音乐作品的鉴赏，对各个历史时期社会音乐活动的主要特点和发展规律，对音乐创作和音乐人物、音乐思想和审美意识、音乐教育和传承、音乐传播和文化变迁以及乐种、乐律、乐器等方面取得的主要音乐成就和相关知识，能够有所了解和掌握，熟悉一些有代表性的中国音乐作品。并对于如何学习运用历史唯物主义和辩证唯物主义的方法和观点，正确看待音乐史上的中西、古今、雅俗问题，能够有所了解，同时初步形成运用音乐文献、文物史料研究历史音乐现象的基本能力。 　　二、课程教学要求 　　学生通过本课程的学习，能够较为系统地了解中国音乐发展的历史进程、不同历史时期社会音乐生活、各种音乐体裁以及主要音乐作品的创作特点及艺术表现创作手法，丰富音乐史论知识，提高音乐艺术的理论修养，并且培养学生具有一定的研究能力。 　　本课程通过音乐作品的欣赏教学，使学生具有一定的对中国音乐的审美鉴赏能力和修养。在音乐欣赏中需要适当加强视频欣赏的内容，以提高教学效果。另外，还应在教学中注意使学生理解中国近现代音乐与西方音乐之间的联系。 　　教学的重点在于对不同历史时期主要的音乐活动、音乐体裁及作品、音乐家等内容要有基本的了解。教学中的难点在于如何结合、调动学生已有的知识和生活经验，理解和掌握音乐史知识，同时结合音乐的感性体验，培养学生具有一定的审美鉴赏能力。 　　但是基于近几年才提升的本科师范院校中，很多表演专业的学生在进入大学前，只学习了乐理、视唱练耳等基础课程，这些学习都建立在艺术高考的基础之上。 　　三、课程的设置 　　目前，很多地方性的师范院校相继由原来的师专提升为本科院校，在专业的设置和学生的教学设置、培养计划都不一样。因此，由于专业的不同，学生们对于中国音乐史的学习也是有一定的区别和侧重的。例如表演专业的学生，特别是学习西洋乐器的学生，如果能学习本专业的《乐器和器乐发展史》，学习演唱的学生能进一步学习《艺术歌曲发展史》等课程，将会对其专业的学习进一步发展有着直接的作用；音乐教育、主持与播音专业，考虑到他们专业要求综合能力强，课程设置较多的特点，可以将《中国音乐史》与《中国音乐名作欣赏》课程结合教学，合成一门课程《中国音乐史与名作赏析》，同步进行音乐史与音乐作品鉴赏的学习；作曲与作曲技术理论的学生，应该要加强《中国音乐史》与《西方音乐史》等课程学习；此外，音乐学专业学生，尤其是选择学习中国音乐史为专业方向的学生，应该加强断代史、专题史的学习力度。因此，地方性高校中对音乐类学生们根据自身专业方向和兴趣灵活选择课程提供了可行的途径――推行学分制。这也在一定程度上对担任音乐基础理论课程的老师提出了更高的要求。 　　四、教材的选择 　　关于教材，在此主要针对共同课《中国音乐史》来进行简单的论述。回顾中国音乐史的研究，上世纪20年代叶伯和先生第一部《中国音乐史》在1922年发表，之后相继出现王光祈、郑觐文等学者也撰写了音乐史著作；到五六十年代，杨荫浏、李纯一等先生进一步深化了中国音乐史的研究，发表了一些影响较大的专著；其后，夏野、汪毓和、梁茂春、刘再生、黄翔鹏等学者的著作，为中国音乐史增添了丰富的内容。[1] 　　各高校在开设中国音乐史课程的时候，选用教材都必须结合学生的实际需求和专业需要。2006年，教育部艺术教育委员会组织编写出版了《中国音乐史与