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高师声乐教学和素质教育改革探究 　　在新的形势下，高师院校围绕素质教育对高师声乐教学进行了大胆改革，从教材内容、课程设置及教学方法都做了深入的探究，取得了有目共睹的成果。但高师的课程设置及教学形式还有许多需要改革的地方，学科体系也不够健全，还有一些矛盾和误区需要我们去研究探索。笔者结合个人在高师声乐教学中的实践谈点经验总结如下，以就教于同行，促进高师声乐教学的发展。 　　 　　一、突出“师范性”是高师声乐教学改革的前提 　　 　　高师声乐教学中突出“师范性”就是要求声乐教学要突出师范的特点，使整个教学过程要围绕培养合格教师这条主线而进行，应把握住一下几点： 　　1.提升高师生整体素质。近年来，高师声乐教学模仿与追随艺术院校声乐系的做法，甚至与专业音乐院校看齐、攀比，忽视了高师的培养方向。高师学生既要学会科学的教学方法又要练好基本功，掌握科学、规范的声乐演唱技能。从师范的特点来要求，学生还应掌握一些声乐的基础理论、歌曲分析处理、合唱排练和对童声训练与变声期的保护等基本知识。促使高师学生的综合素质得到全面提高。在教学中教师不能只注意技能的培养而忽略对理论知识的掌握，避免造成理论知识的贫乏，影响整体素质的提高。此外，高师生音乐素质与文化素质融合贯通的能力也亟待提高。深厚的文化底蕴，才能揭示音乐深刻内涵。文化素质的欠缺不仅会妨碍声乐学习的进步与技能水平的提高，还会限制他们的音乐审美鉴赏和创造能力的发展，文化素质的不足还会影响教学实践和教学科研能力的提高。因此，高师音乐教学不能忽视综和素质的培养。 　　2.重视基础教学方法，提高组织能力。高师声乐教学不但教技能，而且还要培养学生的组织能力，以适合中小学教师的需要。如教学生一些各种艺术节、合唱比赛、歌唱表演等组织辅导及各种活动排练方面的能力，这些都是中小学教师应具备的基本能力。有些教师在教学中只注意技能的教学，忽略了能力的培养，与我们的培养目标背道而驰，影响了基本能力的提高，这些在教学中应该引起重视。 　　 　　二、培养创新型人才，促进教学改革 　　 　　1.在培养学生音乐审美素质和能力的过程中强化对学生的创新教育。音乐的审美能力不只是对审美客体(音乐)的被动接受，反过来它对音乐的创作、表演、研究等都有着极大的影响。所以，音乐审美能力的培养从本质上说，也是一种音乐创造力的培养。首先，要培养学生良好的音乐感知力。一般来说，每个人对于音乐的感受能力是先天存在的，但是对于音乐感受的分解体如节奏感、旋律感、和声感、音色分辨感等具体形态，有些是需要后天培养的。比如某些学生天生具有良好的节奏感和旋律感，但是对于和声的感觉和音色的辨认却反映迟钝；有些学生对于声乐作品的理解能力较强，但对于它的节奏及情感的把握不是很理想。因此，面对复杂多样的音乐作品，仅仅只有主观的形式感知是远远不够的，必须对各种风格的声乐作品都要有所认知，如欢快的歌曲、优美舒缓的歌曲、忧伤的歌曲等。其次，要培养学生丰富的音乐想象力。音乐想象力是人脑意识对音乐的形象反映。音乐来源于生活而依附于生活，因此真正内心情感丰富的人，审美的过程实际就是一种生活回放的过程，它具有一定的色彩性和画面感，储存在大脑中的生活画面也会因此而得到展现。再次，要培养学生独到的音乐理解力。音乐审美理解力是人们在音乐感知、想象的基础上运用理性思维对作品进行审美认识和评价的能力，它是有意识的音乐教育和无意识文化熏陶的结果。音乐理论知识的掌握、文学艺术修养的提高和平时与多种音乐的接触都与音乐理解有着密切关联。 　　2.教学注重与其它学科相联系，促进创新不断深入。音乐是建立在人文学科的基础之上的，只有寻求跨学科的合作，音乐教学才有它的广度和深度。音乐与文学、绘画、舞蹈关系最为密切，音乐与逻辑学、哲学、美学、数学、历史、地理等诸多学科也有着不同程度的联系并衍生了许多新的学科。在科技时代，将多媒体引入音乐教学有着重大意义，它使学生从被动的听课者转变为主动的参与者。这是一个将所学过的声乐技能和理性思维与感性的听觉视觉判断结合起来的过程，能极大调动学生的主观能动性和创造性。 　　 　　三、推进教学改革，实施素质教育 　　 　　1.声乐应从课程设置进行改革。实施素质教育与课程设置改革有着密切的关系，高师院校应从歌唱技能、歌曲处理、声乐文献、声乐教法、自弹自唱等多个方面去考虑。师范生入校时的声乐基础差别很大，有的基本没有演唱历史，只是在入学考试前短暂地突击学习，有的却能唱歌剧咏叹调。由于这方面的因素，声乐教学对每个学生的要求也不尽相同。对于前者，可从两方面着手，一是掌握正确的歌唱方法，打下扎实的基本功；二是声乐素质的提高，从审美层面上让学生演唱欣赏不同的时期、国家、地区、形式、风格的有代表性的声乐曲目，通过演唱、练习，了解、感受音乐和人声之美，使学生的