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音乐鉴赏参和体验式教学模式初探 　　摘要:音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要意义,针对高中学生更应采用多种教学形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究,并引导学生体验对所听音乐的独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系。 　　关键词:音乐鉴赏;新课程;教学形式;参与;体验 　　 　　 音乐鉴赏是以具体的音乐作品为对象,通过视听的方式以及阅读有关资料,分析乐谱等辅助手段,同时充分发挥艺术联想来领略音乐真谛,感受音乐美感的一种审美活动。音乐鉴赏教学模块是高中音乐新课程的必修模块,它不但对培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力有着重要的作用,同时还能发展学生的思维,丰富学生的想象力,培养学生的创造力,启迪智慧,陶冶情操。传统音乐鉴赏课教学方式只注重教师讲授,忽视学生参与体验的过程教学,在一定程序上妨碍了学生的音乐课堂上主动性的发挥,限制了学生的想象力,导致音乐鉴赏水平难以提高。而音乐教育,特别是音乐鉴赏教学必须要遵守让学生参与的原则。音乐是人类情感撞击、抒发、交流和审美的产物,音乐与其他姊妹艺术相比,它能更直接进入人的情感世界。因此,音乐课堂教学是决不能容忍说教和灌输的,我们要让学生成为主体,积极参与教学活动,并使其从中得到美的享受。所以符合学科特性与教学规律的音乐教学模式应该是:参与体验式。参与是指课堂上师生在平等的基础上共同活动、共同讨论、共同解决问题;体验是指学生主动参与教学活动,直接以亲身体验方式参与教学。在音乐鉴赏教学过程中,教师可以从以下几个方面来引导学生积极参与到教学过程中去。 　　一、坚持以聆听音乐为主的教学原则,倡导对音乐作品整体感知和体验 　　音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉,因此听是参与音乐鉴赏教学的关键。教师是否能够引导学生学生全身心地投入到聆听音乐的过程中去,并在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵,是上好音乐鉴赏课的基础。实践证明采用提问法“听”和对比法“听”是比较可行的方法。提问法听,也就是在听之前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。如鉴赏《草原放牧》,听前教师出示几个准备好的问题,如:歌曲的情绪如何?曲子的速度如何?力度怎么变化?你听后有什么感受?让学生带着问题有目的地聆听。虽然问题很简单,但能使学生全神贯注地听,思维想象也能因此而积极主动。通过提问法,充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力,获得了初步的感性认识和理解,效果很好, 　　对比法听的特点是听得深入,也是音乐鉴赏中最主要的方式之一。对学生来说,唯有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音乐、风格、开式等方面的对比,可以在同一作品中进行对比,也可以对不同的作品进行对比。教学中要根据实际情况灵活运用对比。这样会有效提高学生的分析能力和鉴赏能力。 　　二、结合“看”的参与提高学生对音乐形象的理解 　　“看”就是让学生在聆听音乐的同时可以通过视觉结合来感受美。其道理就在于人们对视觉的认识作用具有很强的依赖性。人们在一般实践活动中往往倾向于把认识对象提供给视觉或将其他感官所获得的信息与视觉印象联系在一起,将其一认识对象予以形象化并呈现于视觉。中学生音乐鉴赏中的审美体验,以注意感知作为基础,是在审美直沉的基础上进行的,因此,我们可以借助多媒体的帮助,例如我在教授《捷克的原野和森林》一课时,不失时机地选用一张张风景画配合音乐鉴赏的进行,激起书法家生对音乐意境的想象――“像山泉飞泻,又像野鹿的嗷嗷长鸣”;“一场细雨,或是一道彩虹”;“音乐声忽隐忽现,隐约可见,终至消失”。“像母亲和孩子的对话”学生们在感受中体验音乐形象美的魅力。 　　三、学“唱”主题的参与是音乐鉴赏的基础 　　音乐鉴赏是以听为主的,但唱主题是鉴赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心,是乐思形成和发展的基本要素,也是音乐作品艺术风格的集中体现。引导学生听前唱主题,有利于学生把握主题形象,使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化,使学生的音乐思维真正调动起来,更好地获得音响体验。如鉴赏《草原放牧》,在听前先引导学生一起唱书上的四条谱例,也就是每个乐段的主题,在学唱时,首先对每个主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析,然后再进行学唱。教师要求学生边唱、边记,并对音乐进行初步的情感体验。等学生鉴赏作品时,不光对主题的出现和变化非常敏感,而且对作品的分段也不感到困难。通过听前唱主题,不仅为鉴赏作品打下良好的基础,使学生在鉴赏时能进一步地入情、入境地去体验作品,而且能使学生更好地展开联想和想象。学唱主题音乐的过程,实际上就是一次获得音乐形象的过程,这样不仅提高