规范小提琴基础训练和提高音乐表现力.docVIP

规范小提琴基础训练和提高音乐表现力 　　从理念上讲，各种展演、比赛只有水平高低之分，而不应有专业、业余之别，国外只有以音乐家或城市冠名以及用年龄区分的青少年比赛，如用音乐家冠名的柴可夫斯基、伊萨依、西贝柳斯、帕格尼尼、蒂博、埃乃斯库国际小提琴比赛，用城市冠名的美国印第安纳波利斯、加拿大蒙特利尔等国际小提琴比赛，以及维尼亚夫斯基、梅纽因等国际青少年小提琴比赛。这些历史悠久、有着极好声誉的世界大赛，吸引着无数天才提琴家向往参与。这些比赛只要具备条件，谁都可以报名参加，没有专业与业余之分，这在无形中促进了竞争和水平的提高。 　　就目前国内来说，各种展演、比赛很多，有时在水平上的确很难区分专业与业余。但总体来说，业余选手终究由于师资、时间、环境等各种条件的限制，在规范程度上总有明显差距。我们看到不少选手素质好、机能好、感觉好、潜力大，但在音准上不够严格，音乐缺少表现力，演奏不够规范，总觉得可以好些、更好些。为此，我今天想谈的就是严格规范基础训练与努力提高音乐表现力。 　　严格规范基础训练 　　小提琴基础训练中的规范包括手指的清晰、运弓的掌控、严格的音准、规正的节奏以及良好的发音等。不少学生在演奏中速度极快，但颗粒不清晰，错音没意识，运弓太直白，声音无变化，而音准不严格和节奏的不规正更是一种普遍现象。究其原因，主要是缺乏规范的音阶与练习曲等教材的基础训练，没有通过科学练琴培养出良好的音准概念，更没有通过循序渐进掌握常用的演奏技能，凭着才能过早地跳跃式提升。在学习过程中缺乏严格的指导与要求，对学生没有上升的高标准、高规格，再加上业余活动中许多功利的诱惑，致使练琴静不下心来，满足现状，缺少远见。 　　我认为要提高演奏的规范，必须重视以下两点： 　　1.必须重视各种调性的音阶练习 　　在小提琴的基本训练中，音阶是最重要的基础练习，只有通过严格规范的音阶练习，才能逐渐达到熟悉各种调性的变化，才能逐渐培养良好的音准概念，才能逐渐锻炼出灵敏的手指机能。 　　我们可以发现在演奏一些高难度乐曲时，都会遇到不少快速的炫技性乐句，或是阶进的，或是跳进的，细分析无不都是各种音阶的组合。听有些同学拉萨拉萨蒂的《吉卜赛之歌》，一开始那句四弦转换到高把位的琶音，就出现了换把不流畅、大小音程不严格、高把音准不到位的现象。又如在拉罗《西班牙交响曲》第一乐章开始的两句琶音，出现的问题是完全相同的，凡此种种，例子很多。总之，演奏的音准不好，关键在于缺少严格和规范的音阶练习。伟大的小提琴家海菲茨一生把音阶练习当作演奏家最重要的训练内容，其本人在繁忙的旅行演出中，都不忘上台前要静心做些音阶练习，以保持良好的音准和机能。可我们很多琴童往往最不喜欢练习音阶，觉得枯燥乏味，岂不知这种不从关键人手的训练，为日后的提高造成了难以弥补的损失。由此，希望所有的琴童对此要引起足够的重视。 　　2.必须重视练习曲的循序渐进 　　在小提琴训练的教材中有许多好的练习曲，只要循序渐进、严格要求，便可以不断积累，逐渐完善各种演奏技能。 　　我们发现一些学生在演奏上出现的问题几乎是相同的，反映出在基础训练过程中没有通过练习曲规范地循序渐进，而导致在乐曲演奏中技术上的不完善、能力上的不适应。例如选手演奏较多的克莱斯勒的《前奏与快板》中含有的各种不同的演奏弓法，长弓不动听，华彩不自如，分弓不清晰，跳弓不灵巧，和弦不饱满；《波波拉风格小步舞曲》符点音符节奏不明确，连弓乐段四弦转换不委婉；莫扎特协奏曲中的各种装饰音，包括颤音、回旋音、波音等演奏方法都不够明确。凡此种种，无不都是疏漏和忽略了练习曲的规范训练。我始终认为我们的琴童在基础训练阶段，若能把《开塞》和《克莱采尔》两本经典教材循序渐进地认真细练，小提琴演奏中常遇到的一些技法基本上就都能适应和完成了。 　　《开塞》和《克莱采尔》这两本阶梯式的经典教材，好就好在每一条练习都有它的特殊功能，无论分弓、连弓、顿弓、跳弓、附点音弓、连顿弓、颤音、同旋音、双音以及换弦、换把等内容，在课序排列上都作了相对的集中，因此，对于这两本教材的循序渐进和规范训练至关重要，由此再进入罗德、顿特等这些高难度随想曲的练习，演奏技能也就渐趋完善了。 　　现在不少琴童和家长对这些不可或缺的基础教材，一则未认识其重要性，再则只为实用功利出发，选练一两首为应付考试所用，结果是将许多重要的技法训练都疏漏了。 　　努力提高音乐表现力 　　我们看到不少学生演奏的技术状态很好，但就是缺乏表现力，音色没变化，演奏不感人。怎样才能提高学生演奏的音乐表现力，使这些有一定才能的学生学会用琴歌唱，并使自己的琴声变得富有感情而动听呢？ 　　1.要使学生保持平和的心态 　　老师在给学生授课时，要给学生营造出一种平和轻松的氛围，要教会学生带着愉快的心情去练琴。在练琴时要排除杂念，认