视觉元素设计和动画空间构成.docVIP

视觉元素设计和动画空间构成 　　［摘 要］ 动画片是动态的时空艺术。在制作上，动画运用了电影叙事的表现方式和绘画的基本成像方式；在艺术构思上，其运用了电影语言的特性和艺术绘画的风格形式。与其他影视作品相比，动画具有高度的“假定性”，这就要求我们注重动画的空间构成。角色动作、场景、道具三种视觉元素更容易引起观众的视觉注意，创作时我们要深刻把握三者的特性，准确构筑动画空间，以完成空间与时间的对位衔接，呈现完美的动画时空世界。 　　［关键词］ 动画空间； 角色动作； 场景； 道具 　　 　　 动画是集合了绘画、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。它在时间的流逝中叙述故事、介绍角色、交代情节、展示画面、延续形象；又像空间艺术那样，在空间的呈现面上展开形象，传递造型的美，给予观众视觉上的冲击。而较之静态的绘画、雕塑和建筑等空间/造型艺术，动画片是动态的时空艺术。 　　电影的空间“就银幕自身的物质属性而言，只具有平面上的宽和高两个向度。由影像的透视感、人或物在纵深向度上的运动和音响的复合，形成了幻觉与经验的复合体，银幕上就获得了宽、高、深的三度空间”①，动画是在每一个连续镜头“画框”中来表现三维“深度”的过程。在动画中如何来设计动画这个三维乃至多维的空间，实际上是一个综合性的问题。观众对动画电影的空间感知是多种元素的综合作用，其中角色动作、场景、道具三种视觉元素的设计作用较为突出。 　　一、角色动作的设计与动画空间构成 　　动画的空间世界是虚拟视觉对象的一部分，其活动形象要 “运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐一拍摄下来，通过连续放映,而形成活动的影像”②。所以，对于动画角色的运动设计，既要以客观物体的运动规律为基础，又要符合动画的特点，以角色的动作拉动动画空间的呈现。 　　（一）运用角色运动拉动空间维度的呈现 　　动画的本质就是脱离原来静止的二维平面，而独自形成一个非真实的三维或多维空间。角色因运动而产生一个轨迹，这个轨迹就贯穿于一个或多个空间之间，所以角色动作能够拉动空间的呈现。但是这个空间不同于普通的绘画空间，它除了拥有运动轨迹之外，还拥有声音，是一个开放性空间，这个开放性空间实际上是因为角色的运动而体现出来的。 　　美国经典动画片《猫和老鼠》，整个剧本设计上没有什么对白，完全是靠角色的跑位而发生戏剧冲突，产生故事情节。在整个影片中，多半是全景镜头，镜头随角色的移动而移动。我们知道，如果一部影片中角色发生一个方向长时间位移时，角色带动的是空间的左右或上下的延展，即平面二维空间的拓展。如果《猫和老鼠》中把角色只设计成按照上下左右的方向运动，那么观众在“画框”中会无法感受空间的纵深感，而感觉摄影机的机位单一，镜头画面单调。实际上，“猫和老鼠”等角色时常改变自己的运动路线，在画框中会因为运动轨迹深入镜头的设计而延展镜头的前后空间，形成观众所感知的三维空间关系。 　　（二）角色动作的动态设计形成空间节奏感 　　除此之外，在动作设计上，我们还要考虑角色动作在单位镜头“画框”中所占的面积和位置，即由角色的动作变化带来的景别和构图的动态变化。当我们设计的角色在镜头中因为动作的变化而活跃在镜头画框的不固定位置，并动态地放大或缩小于单位镜头画框中，这样就会形成一个独特的空间节奏感，这种节奏感是需要对角色进行周密设计的。如同电影中的长镜头，运用复杂的场面调度，使空间里的信息量变大，全面展示角色和环境间的变化关系，给观众一个更为准确的空间感。在众多的栏目包装中，栏目片头动画会出现很多几何或非几何的形体交错运动于镜头空间，镜头也会随角色/物体的运动而不停地改变景深，拓展出一个无形的抽象空间，这种抽象空间节奏的形成，必然会引起观众情绪的节奏变化，加强主题对观众的感染力。 　　（三）通过角色动作隐喻假定空间 　　在中国传统动画当中，常会借用中国戏曲或舞台剧的一些传统文化表演形式来设计一些动作。例如，中国戏曲中表演日行百里时，不可能在舞台这个有限空间内搭建百里道路做背景，那戏曲是怎么表现这百里的空间呢？这要靠对角色运动的设计来实现――角色不停挥动手中的马鞭，在舞台上或原地奔跑或左右转弯等盘旋曲折的动作来表现日行百里的感觉，那这里的百里空间实际上是一个假定性的隐形空间，是依托于艺术形式之上而被观众感知到的无限空间。但是对这类动作设计的应用应建立在文化背景相同的前提下，并且要受动画风格的限定。 　　二、场景设计与动画空间构成 　　动作是空间构成中的运动元素，作用于动态空间；而空间还具有静态的一面，这就是动画的场景。场景是展开剧情单元场次的特定空间环境，包括动画角色生活、工作等活动场所和想象中的非现实环境，是构成动画空间的重要元素。所以场景的设计与影片空间的展现与表达有着密切关系，空间的客观性再现与主观性表