钢琴教学中音乐表现力和歌唱性问题探析.docVIP

钢琴教学中音乐表现力和歌唱性问题探析 　　从事钢琴教学这些年来，笔者经常遇到学生提出一些问题，他们反映当一首乐曲基本熟练了之后，为什么仍然不能将所弹的曲子充分的表现出优美动听委婉柔和的歌唱般效果，他们始终不满意自己的弹奏，但又不知道该如何发现并解决这种情况。笔者在教学中发现主要存在着两个问题，一个是学生在演奏钢琴的时候缺乏音乐表现力，另外一个是演奏旋律的时候声音缺乏歌唱性。下面就这两个问题，来分析一下其中的原因。 　　首先，我们需要理解什么是音乐的表现力。 　　世界著名的音乐教育家卡尔·奥尔夫说过这样的话：“完全没有音乐感受的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能够理解和享受音乐……”，这就说明音乐的理解及感受是人与生俱来的天性，而在学习钢琴音乐过程中，学琴者应当将这些内在的感受和理解表现出来。这就需要通过培养学生适度的外界听觉感官的训练来激发学生对于音乐的认识，确定音乐审美标准。这是针对音乐表现能力的培养，能够由此在学生的感觉深处，建立自身对音乐的本我认知能力，这种能力就是音乐的艺术表现力。如果说学习钢琴在练习方法上有很多规范的步骤和技巧性练习用以打下学生的弹奏基础能力的话，那么教师引导学生有选择性的聆听美妙经典的音乐，就是帮助学生建立这种感官意识能力，为接下来的音乐学习打下坚实的感觉基础，即音乐表现力。对于钢琴教学来说，学生的艺术表现力与追求声音以及集中体现训练技巧这三者相结合是十分必要的。钢琴老师在教学中采用引导方法，通过对钢琴作品的创作背景描述以及曲式和声的分析，让学生学会理解作曲家的创作意图，很好的把握钢琴作品的各个段落，段落之间不同层面的音乐情绪的变化，掌握艺术表现力所必须的作品情感脉络。同时将学生必须要掌握的手指运动，力量的分配和使用等专业技术性问题，每一个教学步骤都围绕着音乐的情感表现来展开。在教学的过程中充满艺术的趣味，以情感体验转化为对音乐作品剧情的体验，通过这种体验把握音乐表演中乐曲高低起伏的音乐表现，掌握住“势”，这里的势就是音乐的走势，达到以情定势。一名优秀的钢琴演奏者，必须通过对整部音乐作品内部结构、肢体、段落、乐句的细微体会和理解作曲家的真正情感与思想，才能演绎出出色的音乐。然而如何理解作曲家思想与情感则需要大量的去涉猎关于音乐作品的演出录音和现场演绎，真正从视觉和听觉的直观感受上来获得这个基础认识。很显然这种基础来源于接受良好的音乐熏陶。如何获得良好的音乐熏陶，在现在来说是很容易做到的。现在的教学条件要大大好过以前的时代，电脑、CD、DVD播放器材的大量普及提供多种音乐视听平台供学校教学和学生们学习。通过有选择性的播放经典音乐给学生，教师通过边播放边讲解来激发学生内心的音乐表现欲望，同时通过范奏讲解和一些适当的肢体语言的辅助表达配合音乐演奏表现，对促进学生理解音乐，演奏音乐的热情和投入的积极性是有很大帮助的。这样就能够使得学生在有着自身感受和强烈的表现欲的前提下发挥出有别于机械式弹奏的手指触键，将自己的思想通过手指弹奏表现出来。音乐有了思想，就有了生命力，就具备了音乐的表现力。 　　其次，我们需要正确认知钢琴弹奏中的歌唱。而前提是要弄清楚什么是歌唱。 　　关于歌唱性问题，如果说钢琴音乐的表现仅仅是靠手指完成而无法通过嘴巴去发声歌唱出来的话，那么钢琴音乐的歌唱表现则是通过外在的手指技术处理结合内在思维逻辑有机整合，这种弹奏通过触键的声音和走句的歌唱性发展来体现。那么，在钢琴音乐中是如何表现歌唱呢？我们先要知道什么是“歌唱”。魏廷格的著作《钢琴学习388问》第309个问题就提到了歌唱性问题，他指出：歌唱性就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态。而当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴，并且又能把这种感觉通过手指转变为相应的琴声的时候，就是弹奏中的歌唱性，这种歌唱不用嗓子唱，而是用手指“唱”。从广义上理解歌唱性，虽然都是音符，但是每首钢琴曲都离不开旋律、句子、气息，而这些都是与歌唱性密切相关的。而从狭义方面理解歌唱性，这就是很多乐曲上都通常注解的标有“如歌的”这样的提示文，我们经常能够遇到这样的谱子标注，这体现出钢琴曲的曲调其实是最接近人声歌唱的乐曲，听起来就是未填词的歌曲一样。而无论广义还是狭义的概念，追求钢琴的歌唱性美感是每个时代的钢琴音乐家都共同追求的目标。 　　最后，为钢琴的歌唱性找出方法实践的依据。 　　在课堂教学中要求学生在练习钢琴的触键发音时，把钢琴乐谱中那些能够体现歌唱的句子作为练习对象，由此在钢琴发音的弹奏方法方面有针对性的进行培养。在这里首先需要弹奏者做到“心中有歌”，根据不同情感的乐句采用不同的触键方法与之对应，从而使得手指触键后发出的琴音不能有过分的坚硬和炸响，仿佛人声一样的高低起伏，将情感与力度不断的调整，时而递进，时而叠加，按照谱面作曲家标识的力度与感情、速