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艺术实践和高校音乐专业教学 　　随着我国高师音乐教育的深入发展，艺术实践的重要性越来越被学术界所认可。艺术实践是高师音乐教育教学的一个重要组成部分，在高校音乐教育发展中具有十分重要的作用和意义。本文论述了艺术实践在高师音乐教学中的重要作用，并以海南师范大学音乐学院开展的“周末大舞台”活动为例，探讨了完善的措施和方法，并且提出了在艺术实践中弘扬传统音乐文化，如海南古代军歌、黎族民歌、渔歌、哩哩美等。 　　一　艺术实践及其作用 　　所谓艺术实践主要指“音乐专业学生发挥自身的主观能动性、创造性，采取多种艺术活动形式，将课堂中教师所传授的专业技法知识灵活地运用，通过舞台及其他实践场所反复地进行专业技术能力转化的操练，从而实现知识深化和提高的一种教学活动。”艺术实践在高师音乐教学中作用如下： 　　1　检验教学质量，促进教师业务水平的提高 　　在艺术实践过程中，必然少不了专业教师的悉心指导。专业教师在指导学生参加艺术实践时，会把舞台心理调适、舞台技巧把握、作品分析、情绪调控、感情抒发等在平时课堂上很少涉及的内容传授给学生，并指导学生改进不足，逐步完善其舞台表演。同时，专业教师在指导学生参加艺术实践过程中，还能发现并改变自己教学过程中存在的不足，不仅提高了自己的教学水平、艺术实践指导水平，还能提高自己的专业艺术水准，丰富艺术实践经验，真正做到了教学相长。 　　音乐教育教学体系包括技能训练、基础理论和艺术实践三个部分。从“学以致用”的角度讲，无论是技能训练还是基础理论都应该是为艺术实践服务的。检验学生技能训练的好坏及基础理论学习的优劣的最好的办法之一便是艺术实践。 　　2　提高学生学习的自主性和专业水平，增强学生的综合素质 　　学生是艺术实践的核心，从组织策划到登台表演再到后勤服务等都少不了学生的身影。学生会把这项工作作为自己的事来抓，其积极性和主动性是非常高的。为了办好相关活动，演好相应节目，学生会积极奔走，努力排练，认真学习，其学习的主动性空前高涨。另外，在不断的登台表演中，学生的专业技巧、技能会不断完善，学生会学到许多课堂上无法学到的东西，从而提高自己的专业水平。 　　所谓“台上三分钟，台下十年功”。每一次实践活动的成功举办，从宣传发动，到编排设计，再到舞台控制等，无不倾注了学生满腔的心血和热情，学生在这个过程中不仅提升了自己的专业水平、心理素质、舞台气质，铸就了自己的艺术品格，而且还培养了自己吃苦耐劳的精神，贡献社会、服务他人的意识，净化了心灵，端正了人生态度，从而完善自己的审美意识，树立了正确价值观、人生观和世界观。 　　3　活跃校园文化氛围，提升学校影响力 　　艺术实践可以分为校内实践和校外实践两种。校内实践主要包括：组建各种艺术团队(如音乐协会、歌舞团、话剧社等)，开展学术讲座，进行艺术交流，举办各种文艺晚会、比赛(如专长音乐会、歌舞晚会、曲艺晚会、校园十大歌手比赛)等。这些活动的开展活跃了校园文化氛围，塑造了自由、民主、开放的文化风气，形成了一道亮丽的校园风景线。 　　校外实践主要包括：田野采风、文艺下乡、专业技能比赛、教育实习等，这些活动可以使学生有效地接触社会，了解社会现状，还可以扩大学校在社会中的影响，为学校树立良好的社会形象，并进一步促进学生就业。 　　二　高师音乐教学中存在着艺术实践不足的问题 　　虽然艺术实践在高师音乐教学中的作用和地位逐渐被越来越多的有识之士所认可，但开展艺术实践却是一个及其复杂的过程，高师音乐教学中普遍存在着艺术实践不足的现象，具体表现如下： 　　1　重基本技能传授，轻综合素质培养 　　高校音乐教学中的基本技能主要包括声乐、器乐、舞蹈、视唱练耳、合唱指挥等，这些课程以培养学生的基本技能为目标，有利于学生向专业技巧的纵深方面发展。但目前很多高等师范院校在具体教学过程中盲目向专业音乐院校看齐，只重专业技巧的传授，而缺乏将这些技巧向艺术实践引导的训练和指导，使技巧难以转化为实用，不利于学生综合素质的培养。 　　2　重讲台轻舞台 　　当今许多高等师范学校都把音乐课堂教学局限在基本技巧的传授和理论知识的讲授上，而没有把艺术实践纳入课堂体制(只把艺术实践作为一种课外活动)，有明显地重课堂教学轻实践训练的倾向。结果只能使课堂教学刻板、陈旧、远离社会和舞台，学生很难获得相应的艺术素养和职业技能。 　　3　重专业展示轻策划组织 　　当今，很多高等师范学校确实开展了一些艺术实践活动，但往往是以个别专业水平高的学生的个人专业展示或汇报为主，辐射面比较窄。教育部在《全国学校艺术教育发展规划(2001―2010年)》通知中指出：高等师范学校培养出的艺术教育师资，不仅要胜任中、小学日常的艺术教学工作，还必须具备能够组织丰富多彩的课外、校外艺术活动，组建各种艺术活动小组和社团，参与筹