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漆画如意轮观音造像创作和探索 　　摘 要：目前宗教艺术类的漆画作品较为少见，而对如意轮观音造像进行研究并探索创新的更不多见。因此在传承漆艺的基础上，对中国宗教艺术进行研究，以大漆工艺为载体，将漆画与如意轮观音造像相结合，通过造型的借鉴与创新、色彩的运用、技法的传承与发掘来探索实践，使漆画作品既有渲染力又有视觉冲击力，达到作品的观赏价值和宗教意义。 　　关键词：漆画；如意轮观音造像；创作 　　漆画是具有独特风格的艺术门类，在制作工艺、材料选用上都有独到之处，作为非物质文化遗产，深受国家的重视和保护。随着国家的发展，漆艺作品也不断推陈出新，因此在研究佛教如意轮观音造像的基础上，将中国传统漆艺与宗教文化相融合，在工艺上不断创新，以此来实现作品所表达的内涵，?亩?使漆画如意轮观音造像更加生动而富有感染力。 　　一、如意轮观音造像源流与典型 　　如意轮观音梵文名音译为“振多摩尼”，意译为如意珠轮，是佛教密宗六观音之一，全称如意轮观世音菩萨。根据《如意轮陀罗尼经》记载[1]，如意轮观音兼具今生、来世功德、生慈悲心，在六道中是度化众生的观音，因此被众人信仰、供奉。其形象一般是身有六臂，一只手持轮，一只手持念珠，一只手执如意宝珠，一只手扶右颊，一只手握莲花，一只手按地，结加趺坐。手持的如意宝珠寓意满足众生的祈愿，因而称为如意，“轮”则指弘扬佛法，以妙法度众生，使佛法永驻世间，因此称为如意轮。 　　如意轮观音造像大约在唐朝（684年）期间传入中国，南龛石窟唐代如意轮观音雕像为盛唐时期作品[2]。造像上菩萨面部庄重安详，双眉修长，眼部深凹，带有异域风味。上身裸露，胸部平缓有力度，戴项圈、缨络进行装饰。右肩袒露，左肩搭帛，显得轻薄流畅，腿部大裙纹理清晰。莲花台座饱满敦厚，花瓣宽大壮硕。这尊如意轮观音造像带有浓郁的印度色彩，雕塑的手法简洁明快，姿态优美协调，神态宁静安详，颇具恬静、优雅、自然之美。 　　敦煌莫高窟如意轮观音壁画为唐代晚期作品。菩萨遍身金色，面目丰满圆润，双眼微睁若有所思。头上的宝冠中间有阿弥陀佛化佛像，戴项圈、手环。六只手臂中左右手分别持有如意宝珠、宝轮、莲花、念珠。下着裙，裙上花纹精美，赤足坐在仰莲座上。菩萨姿态洒脱优雅，身后的光背为荷花瓣形，光背宽阔而高大，底边延至佛像脚踝。从造型上可以看出，丰硕饱满的体态、侧倾的身姿已融入了唐俑的特征，画面风格、神态意境更多地显露了汉文化元素，造像逐渐趋于成熟和自如，给人一种柔美丰厚的感觉。 　　原存于河南温县慈胜寺，现珍藏于美国纳尔逊-阿特金斯博物馆的如意轮观音壁画为五代时期作品。菩萨背后为圆形光背，戴宝冠，冠中有小化佛，冠两侧的飘带垂于肩部。菩萨面相方圆丰满，高挑的双眉给圆润的脸颊增添了几分秀丽，双眼微睁，目视前方，显得慈悲庄严。颈部戴项圈、缨络，造型华丽优美。披帛绕垂、宝冠飘带和天衣呈飘拂状，使整个造像显得轻盈灵动。从造像上可以看出，菩萨是以女性之貌塑造，其丰满的面部、细长扁平的五官、柔和的外形已完全具备汉族人的特征。佛冠、衣饰也以当时的风格描绘。壁画已将中国的传统审美观与如意轮观音造像完美结合，突显了菩萨慈眉善目、神态安详、姿态典雅的性格特点。 　　早期如意轮观音造像多为男相或中性，自唐代开始，菩萨形象逐渐由男相向女相转变[4]，将女性所具有的温和、善良、慈爱附于菩萨身上，突出菩萨大慈大悲、乐善好施的性格特征。这与当时的文化、审美及皇室需求相融合，反映了佛教造像民族化、世俗化的趋向，也标志着佛教造像逐渐向本土化过渡。唐代因如意轮观音传入中国不久，造像上基本承袭了印度的造像手法，追求庄严、温和、睿智的特征刻画，表达宁静淡泊欲施于人的心境。造像上人物表情形象生动，富有表现力，工艺制作上婉约细致。随着时代的发展，宋代在如意轮观音造像上加深了人物感情的刻画，使佛像具有了反映现实生活的意义，塑造出一个具有伟大情感和开阔胸怀的形象。元代统治集团信奉喇嘛教，按照藏蒙习俗，如意轮观音造像吸收了较多的印度、尼泊尔成分，造像上虽然接近于印度形式，但与中国唐代风格有一些兼容并蓄的联系。明代如意轮观音造像多为鎏金铜像，风格上主要来源于西藏，同时又融入汉族文化元素，使造像体现出雍容华贵、圆浑生动的艺术效果。清代如意轮观音造像多承袭前朝，制作工艺上更加精巧细致，具有丰盈华贵的特点。 　　二、漆画如意轮观音造像创作思路 　　在对不同时期如意轮观音造像研究的基础上，以唐中晚期如意轮观音造像作为漆画作品的基础框架。这一时期的菩萨造像既保留了印度传入的基本形式与风格，同时又融入了中国汉族的文化元素。从面部特征上看，更趋于丰满，衣饰上也不过分暴露，宝冠、缨络更加华丽，姿态上也增加了女性的柔美，光背造型寓意更加丰富。 　　漆画如意轮观音构图上力求造型简练、均衡、有韵律，使作品既要全面表达宗教的内涵与意