中国传统佛像雕塑造型的研究.docVIP

中国传统佛像雕塑造型的研究 　　一、中国传统佛像雕塑发展 　　中国文化中传统的佛教雕塑等方面的艺术创造对中国文化有着深厚的影响，在各大佛教圣地、寺院等地方都能看到栩栩如生的佛像雕塑，让人不禁赞叹中国古代石匠技艺的高超，塑造的这些佛像是为弘扬佛法，为佛教修行而为。中国的传统佛像雕塑源于深厚的文化氛围中，在文字产生之前就已存在，历史悠久，随着民族文化的发展而不断演变，已形成了一套完整的艺术体系，这从传统佛像雕塑的作品中都能体现出来，这是雕塑艺术的精髓所在，融汇着雕塑独有的特色，这些雕塑记载着中国文化的演变，凝聚着民族文化的传承。 　　1、传统佛像雕塑产生 　　最早的佛像产生源自于古希腊文化，其雕塑技艺的传入对中国传统佛像的出现有着深远的意义，这让中国的传教艺术家和民间石匠都为之震撼，吸取希腊的人体艺术表现形式，以人物形象来表现佛。当公元一世纪左右大乘佛教思想的形成让中国的艺术家们认识到制造和供奉佛像能积累功德，是高超的修行，因此建造制作佛像的热潮由此开始。 　　2、传统佛像雕塑流传 　　佛像艺术传人中国后，最先在新疆地区出现佛像，最早的风格以粗放线条为主，色彩单调，风格粗糙。随着佛像雕塑的流传，受到中国民间工匠的再创造，逐渐形成具有中国特点的佛像雕塑，在两晋南北朝时期中国的佛像艺术成为划时代的成就，这些在《历代名画记》中有所体现，那时所创造的佛像真实体现人们生活理想、审美情趣，成为南北朝时代的典型特征。到了北魏时期受政府的保护和提倡，佛教发展迅速，此阶段佛像造型在中国艺术发展史上成为里程碑，有着鲜明时代特征。隋唐时期的佛教艺术明显转变，让中国佛像雕塑发展上一个新台阶。五代宋之后，在佛像中还出现许多罗汉雕塑，此时的佛像已吸收了浓厚的中国色彩，融合中华民族特有的风格，已成为代表中国文化和艺术的产物。 　　二、各朝代佛像雕塑造型 　　中国传统的佛像雕塑因处于不同的朝代而有着自身独特的特征，面部神态以及服饰佩戴等各方面的造型都有其显著的特点，这和当时各个朝代的民风民情有十分紧密的联系，佛像雕塑的造型由早期石雕面相丰盈、肢体肥壮等特点在南北朝初期风格转向秀骨清像，再经由隋唐时期佛像变雍容华丽，五代两宋的佛像更趋近于世俗化，更写实逼真，在元明清时期佛像走近生活，显示各地的民族特点。 　　1、北魏时期雕像特征 　　北魏时期雕塑的佛像最著名的莫过于山西大同云冈，河南洛阳龙门两大石窟，其规模巨大，气势宏伟，是北魏时期佛像雕塑的代表作。北魏时期受南北战乱的影响，人们都把解脱苦难的希望寄托在佛教上，因此那个时代的佛像雕塑都有尊贵无极珍的地位，让佛像艺术得到长足的发展，无论官民都造佛像保平安。北魏时期佛像的造型不仅有着中国传统的造像基础，还融入印度佛教的造像艺术，包括石刻造像、佛寺壁画等。题材多以释迦牟尼佛、弥勒佛及菩萨为主，其时代特征最显著的莫过于坐着的交脚弥勒佛以及男性观音。此时的佛像比较高大，像身伴有圣光，还雕着飞天，菩萨则以少妇的形象雕塑，带有宝冠花饰，整个时期的雕塑雄壮悲丽。 　　2、隋唐时期雕像特征 　　隋唐时期佛像雕塑也是中国佛教艺术发展的新阶段，这一时期经济繁荣，佛教兴盛，佛像的造型丰满华丽，发型为水波式，大耳下垂，神态庄重慈祥，束腰式台座，花口形底边，菩萨的造型则显得雍容华贵，手持杨柳枝或甘露瓶。关于佛教的内容画面变大，多描绘大乘经，技艺更加精湛，空前繁荣，最能体现其特征的为敦煌石窟。随着印度密宗传人中国并兴起，观音菩萨的佛像逐渐丰富，千手观音在寺院、石窟中被作为主像供奉，比较著名的有四川安岳卧佛沟石窟、山西平遥双林寺等。 　　3、宋辽金时期佛像特征 　　宋辽金时期的佛像雕塑有浓厚的民间气息，写实性强，雕塑中出现许多罗汉，姿态各异，骨相奇特，对中国的艺术发展有相当大的影响。这一时期的佛像造型上运用写实夸张互补手法，赋予人物鲜明特征，有很强感染力。最为著名的是杭州飞来峰上的笑口弥勒造像。此时期的佛像姿态随意有个性，无不刻有浓厚中国色彩，贴近民族化，生活化成为中国世俗的审美风格，已成为我国艺术的产物。 　　三、传统佛像雕塑造型的分析 　　中国传统的佛像随着印度佛教的传入奠定了社会基础，又由于统治者的大力提倡和供奉，使佛教雕塑艺术得到发展壮大，我国古代的工匠以及艺术家吸收外来文化，并且结合我国的佛教艺术，再造华夏文明，形成独特的中国佛像风格，逐步具备民族化的特征，佛教的兴盛让云岗、敦煌、龙门等著名石窟相继出现。 　　1、佛像造型审美特征 　　我国古代人民为纪念佛陀在他们逝世后为其制作雕塑，随着时代变化佛像雕塑的造型也不同，工匠及艺术家们将自己对佛的理解呈现在佛像中，从早期的朴素到唐朝的雍容再到宋以后的世俗化，都接受着当时社会背景对其的影响，体现着当时人们的心态，造像者的生活经历和精神活动决定着佛像其独特的