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华裔平面的设计师何见平的设计风格浅析 　　摘 要：何见平是当今国际著名的平面设计师代表之一，通过分析何见平的平面设计作品风格，可以发现其具备以下三个特点：一是自然、自由开放式的创意思维，将设计生活化、艺术化；二是融合西方艺?g观、艺术表现形式，同时流露出自然而然的“母文化”；三是神韵思想贯穿设计，创作出具有形散神不散的设计作品。 　　关键词：何见平；平面设计；创意；文化融合；神韵境界 　　中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1671-9255（2018）01-0058-04 　　一、背景 　　中国的平面设计起源大体时间范围在鸦片战争后1840―1950年解放初期这近百年。[1]新中国成立后，在1962―1965年间，随着农业开始增产和手工业的进步，文化艺术事业也开始得到一定的重视。1966年，文化大革命中很多艺术、文化都被视为封资修的东西，一切与设计相关的商标行业、广告行业、包装行业受到打击，但美术方面出现了一批政治题材的宣传作品。直到文革结束后，国家提出“改革开放”的发展国策，深圳借鉴香港的现代印刷技术，成为文革后中国平面设计事业的发源地，由此确立了深圳平面设计的地位，同时也逐步在全国各地开花结果。社会对平面设计的经历从认知到重视；从国内交流到参与国际竞争，从商业竞争到深层的企业文化表现。这一切都饱含了中国新一代设计师的智慧和灵敏。[2]近四十年来，随着经济的崛起与文化的复兴，我国在设计领域极大地缩短了与西方的差距，同时也改变了世界对中国设计的看法。中国平面设计日益进步，已成为世界平面设计的重要组成部分，特别是众多富有才华的中国设计师推动了中国平面设计的发展，留德平面设计师何见平作为其中的中青年设计力量代表，以其个性化的创意思维，设计出了一批经典作品。这些作品不仅得到国内设计届同仁的认可，在国外设计圈也引起一阵轰动。 　　何见平70年代初出生在浙江富阳，现居住在柏林。1995年毕业于中国美术学院平面设计专业。1997年至2001年就读于德国柏林艺术大学自由艺 　　术系，获硕士和大师生学位。他是纽约设计指导俱乐部（ADC）、国际平面设计师联盟（AGI）和德国年度百佳德语海报组织的成员。现受聘香港理工大学客座教授，中国美术学院外聘教授和博士生导师。曾担任巴黎ESAG设计学院硕士专业考核委员会成员；曾担任德语百佳海报、波兰Rzeszów国际戏剧海报双年展、波兰华沙海报双年展、德国红点设计奖Red dot design award、宁波海报双年展和香港亚洲最有影响力大奖等活动国际评委工作。[3]和大多国内的设计师不同，他长年在德国，其余时间也都忙于周旋世界各地的展览、教学、讲座、活动。他17岁离家，23岁离国，时间和旅行带给他潜移默化的积累与沉淀。也许是因为早早地踏上了异国他乡的土地，在何见平身上，看不到太多中国或是德国的影子，他更像是一个自然而生的产物，中国的文化赐予他充足的养分，德国的环境给予他平和的状态，无论他的人还是他的作品，都深深地烙上了何见平的标签。他在国内外获奖无数，即使选用了最为简练的陈述方式，履历中的光辉事迹还是密密麻麻地排布着一大段。[4] 　　二、何见平设计风格成因分析 　　作为上世纪90年代前往西方“取经”、学习设计并取得成功的代表人物，何见平的设计成长经历对于今天的广大设计师来说具有借鉴意义。由于当时国内设计资源的匮乏以及对设计知识的渴求，怀揣着对设计的热爱，何见平追随设计去往欧洲，通过自己对设计的喜爱、长期的坚持探索和努力、留学过程中朋友的帮助、国外设计大师的作品启发， 　　慢慢打开了属于自己的设计大门，并取得了非凡的设计成就。 　　在对待设计上，何见平自己曾说“我与设计是意外的开始、后天性的结缘，认为设计不必刻意追求，而是要不漏痕迹的设计”，这与何见平的设计理念是非常吻合的。何见平认为设计师应该追求自然和自由的状态，好的设计作品应该具有本土的精神和气质，同时还要流露出母文化的内涵。因此，何见平坚持设计的差异性，认为应在设计中坚持自己的历史、生活习惯、审美取向、精神感官、语言、艺术形式等，有自己国家、民族的个性化表现，而拒绝形式主义的设计，认为一个东方的设计师进入西方做设计，只有将自己与西方国家的环境相融合，将心底自然而然感悟到的东西融合到自己的设计中，而不是完全的西方形式化，这样的设计才是成功的。 　　之所以有这些感悟以及后期取得的设计成就，源自于留学期间何见平对自己设计风格的探索。虽然何见平身处西方国家，但其身上流淌的血液、母文化对他的熏陶无不时刻对他产生影。何见平从小生活在中国浙江富阳，受到家乡山水环境以及书法、国画等东方文化的影响颇深，在留学前期，曾尝试摒弃传统，完全使用西方绘画以及他非常喜欢的20世纪的波普艺术进行设计表达。但随着设计的深入，何见平发现自己与