反骨的设计,Made in Berlin.docVIP

反骨的设计,Made in Berlin 　　对柏林最初的印象，来自于维姆文德斯的电影《柏林苍穹下》，那是冷战末期的柏林―一座饱经创伤的、伤感的城市。这里的人们迷惑着、思念着、憧憬着，试图摆脱，那历史带来的伤痛。于是，他们用音乐去麻醉，用艺术去疗伤。柏林从来就是一种野生的植物，她没有鲜亮的外表，但坚强，独立而孤傲。 　　特殊的历史背景，形成了柏林与众不同的城市景观，并且赋予了这个城市独特的性格。如今的柏林是国际化大都市、文化和艺术的中心，并被誉为设计之都。设计就像空气一样，弥漫在这个年轻而古老的城市。 　　行走在柏林，时刻会与设计偶遇。记得初到德国，一次在柏林的短暂停留，疲惫的我踏上晚班地铁。相对而坐的中年男子友好地向我打招呼，并攀谈起来。他是一个生活和工作在柏林的建筑设计师，荷兰人。沉闷的旅途让沟通显得适时而恰当。我们用蹩脚的德语，聊起我们各自所信仰的设计。愉快、平等的交谈，让我从乡愁中惊醒，让初来这里的我，突然感觉到自己的所在。我好像并没有那么的渺小，因为这里有很多跟我一样的，正带着梦想行走的人。他们来自世界各地，有着不同的肤色，带着不同的乡音。但相同的是，他们都热爱柏林这片自由的土壤。在我看来，设计在柏林，绝不像是温室里的花朵。它们既可以陈列于博物馆，也可以张贴在街头；既可以是讲堂里宣讲的主义和流派，也可以是发声于地下的思想和风格。 　　柏林的设计师们，有一种不受主流思想束缚的独立意识。这种群体意识，也许和设计在柏林的特殊发展经历有关。众所周知，德国是现代设计运动的发起国之一。不同于北欧设计的纯粹和朴实、美国设计的市场化和商业化，德国的设计具有明快、简单、精准、高度理性化的特点，但同时这也使得它们显得有些沉闷和缺乏个性。追求卓越的德国人，在设计中往往缺少幽默感。这样的设计模式，为柏林的设计师们所厌倦。 　　由于冷战时期，位于民主德国内部的西柏林，长期处于的孤立的环境下，而造成了当时西柏林设计的特殊发展。西柏林设计注重设计的风格和特点，强调人情味，强调个性和文化品位，具有艺术的、幽默的特色。西柏林平面设计非常突出，与当时大部分沉闷的德国设计形成反差。这一设计风格，因历史的发展，也渗透到了东柏林。从1989年，柏林墙被推倒的那一刻开始，随西柏林地下艺术的潮流一起，渐渐流向了东柏林。在那个时期，东柏林相对低廉的生活成本和大量的空房，吸引了很多设计师和艺术家前来落户。这其中，很多是尚未成名的年轻人。他们不仅有着特立独行的设计思想，还有着在这片百废待兴的土地上构建梦想的激情。在东柏林，生存变得很容易，不需要太多钱就能完成梦想，这给他们的创作，提供了更多的空间。于是，东柏林逐渐成为了艺术和设计的中心，这些年轻的艺术家和设计师，为柏林的独立艺术与独立设计，提供了原动力。 　　现在很多柏林的设计师们，仍然保留着这样独立的创作和生活状态，过的是远离主流的，远离商品化的“地下生活”。他们做自己的原创设计，创建自己的设计品牌，成立设计工作室，举办各种形式的展览和party，在废旧的工厂或是老旧的公寓里。他们都有着自己的设计信条、生活方式甚至是穿衣风格，有点松散，慵懒和不羁。这使得他们与德国的主流设计形成了强烈的反差，但是相对而言，这种“野生的设计”更加具有爆发力，给人以新鲜的感官体验。 　　除了诸多的设计工作室之外，花样繁多的设计小店，也是展示柏林设计师个性与才华的地方。他们主张的设计，是原创性的或是纯手工的设计，因此，商店本身自然也要是“原创商店”。从门脸到内部往往都由设计师们一手设计。里面经营的，便是他们的创意：插画、明信片、背包、贴纸、服装等等。这些设计商店，大多数不是开在繁华的商业主街，而是隐藏在都市的内部，深居于各种庭院和小巷。这里没有购物中心和国际大品牌带来的连锁效应，但这里有一份难得的清净：只有三三两两的探路人，三三两两的知己。 　　这些各具特色的小店，成为设计柏林的又一道风景。柏林是少数的，去过很多次但仍能不断给人新鲜感的城市，只要你的嗅觉足够灵敏，总能发现一些新乐趣。名胜古迹和博物馆往往是一个城市历史和文化的见证，但如果我们只用这些体验来归纳柏林就显得有些枯燥了。柏林的内核其实是炙热的、闪亮的、喧哗的。这里的独立的设计师们，也有着和柏林一样的气质。他们以街头为背景，实验着它们的作品。 　　我眼中的柏林设计师们，就像尘埃里开出的花朵，在独立、孤傲和不羁的气质之下，还有着一种浪漫的情怀。也许是因为身处欧洲大陆的原因，悠久的历史文化和艺术像丰沃的土壤，给了柏林的设计师们最潜移默化的影响。他们的设计作品中，经常有着欧洲传统的、古典的艺术元素。那也许是一种与生俱来的敏感和共鸣，又或者只是一种单纯和执着，一种对旧时光的美好的眷恋。柏林这个城市本身，就总令人有种新旧交替的错位感。尤其在东柏林，这里不仅有旧建筑、旧景观，