格什温F调钢琴协奏曲的研究.docVIP

格什温F调钢琴协奏曲的研究 　　【摘要】：文章简要叙述了美国作曲家乔治o格什温一生的音乐创作历程，以他的《F调钢琴协奏曲》为研究对象，对该曲的音乐特点与演奏等方面进行了初步地探索。 　　【关键词】：格什温；F调钢琴协奏曲；爵士音乐 　　中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1002-6908(2008)0810210-01 　　 　　一、格什温的生平与音乐创作简述 　　 　　美国20世纪最重要的作曲家格什温的父母是移居美国的俄国犹太人，父亲经营小本生意，家境比较贫困。格什温12岁时家中购买了一台立式钢琴，14岁起他向邻居汉比策尔（Charles Hambitzer，1862～1918）求教钢琴课程，开始接触并熟悉各个时期特别是肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔等人的作品，同时还学习乐理、对位和配器。16岁时，格什温因为对学校的功课不感兴趣，而自动从中学退学到叮砰胡同的雷米克（Remic）出版公司任钢琴演奏员和歌谱推销员。叮砰胡同（Tin Pan Alley）位于纽约第28街，从1890年起，那里聚集了几乎所有美国流行歌曲出版商的事务所，是19世纪末到20世纪40年代美国流行歌曲创作和发行集中地。格什温每天白天在出版社里的钢琴上长时间即兴演奏，晚上去咖啡馆、饭店演出，推销公司的活页歌谱。这个时期，他广泛深入地接触到了美国的下层社会，以及以爵士乐为主要代表的美国民间音乐。 　　1917年乔治?格什温离开叮砰胡同，开始给百老汇的剧院写音乐剧。1919年他的第一部音乐喜剧《啦，啦，露西尔》（La La Lucille）首演就获得成功。同年，他创作的歌曲《斯瓦尼》，由于通俗易唱和富有旋律性，又经由当时著名歌唱家乔尔森出色的演绎，使格什温一举成名。到了20年代中后期，格什温已成为老练的百老汇作曲家。《我为你歌唱》成为美国第一部获得普利策奖的音乐剧，该剧当时共演出了441场，是格什温作品中演出周期最长的一部。 　　但是格什温的音乐志趣并不限于通俗音乐范围。他不断向一些专业音乐家求教，充实自己的音乐知识和作曲技巧，还买来作曲理论书籍自己钻研。从1924年起，格什温的音乐创作进入高峰期。他重要的3部钢琴音乐作品的创作，即《蓝色狂想曲》、《F调钢琴协奏曲》与5首《钢琴前奏曲》，也集中于这一时期的三四年中。1928年格什温创作的管弦乐音诗《一个美国人在巴黎》是描写他访问巴黎的所见所闻。该曲的诞生巩固了他作为交响乐作曲家的地位。1935年格什温以美国小说《波吉》为蓝本创作的歌剧《波吉与贝丝》，成为他的创作生涯的顶点。 　　30年代美国电影工业的迅速发展，又吸引了格什温在1936年来到洛杉矶从事电影配乐。1937年6月他被查出患有脑癌。1个月后，在好莱坞接受手术时去世，年仅39岁。 　　 　　二、《F调钢琴协奏曲》的音乐特点 　　 　　在格什温创作《F调钢琴协奏曲》之前，也有少数欧洲和美国的严肃音乐作曲家注意到爵士音乐，并尝试了用爵士音乐的元素来进行创作，如：德彪西的《木偶的步态舞》、斯特拉文斯基的《钢琴拉格泰姆音乐》（1919）、米约的《创世纪》（1923）等等。他们的音乐创作技巧精湛、功底深厚。他们运用爵士音乐材料创作的初衷大多是向民间音乐、流行音乐寻求素材，为他们的严肃音乐添一点新意。而格什温是扎根于叮砰胡同音乐、百老汇音乐和爵士音乐土壤中的作曲家，他大胆地在严肃音乐的框架中使用大量的流行音乐、民间音乐的材料，设法把他在行的爵士音乐写进交响乐中。1925年，格什温受纽约交响协会的委约写一部钢琴协奏曲，他不到半年的时间就完成了创作。1925年12月3日，这首《F调钢琴协奏曲》在著名的纽约卡内基音乐厅首演，由格什温本人担任钢琴独奏，著名指挥家瓦尔特?达姆罗什指挥纽约交响乐团协奏。首演获得了巨大的成功。《F调钢琴协奏曲》于1930年被英国指挥家科茨列入他所指挥的保留曲目中，惟一的一首由美国作曲家写的协奏曲。 　　音乐评论家、编年史家F?康贝儿?沃森在格什温《F调钢琴协奏曲》的前言中写到：“格什温土生土长于美国这个大熔炉。他熟悉这种生活的节奏，它永久的挣扎，它的喜乐、悲哀和抱负。他了解他的同胞，深知他们的感受与好恶。他的语言是被称为“爵士乐” 的时代语言――无论如何称呼，它都是一个伟大民族的音乐表达方式。爵士乐因其俗丽、廉价和不具备音乐性而为人所不齿，然而格什温却选择了大众的语言来表现他自己的音乐。当然，其他人也如此表现过，但格什温的旋律在某种程度上是独特的。当他们充满活力时，他们超越了同时代所有音乐对活力的表现；当他们意味深长、温柔或忧郁时，也无可匹敌。而且，还有演奏者或观众马上就能感受到的一些元素缓缓渗入了格什温的音乐。即使受到体裁的限制，格什温仍然可以用音乐娓娓而谈。” 　　根据这位音乐学者的看法，《F调钢琴协奏曲