浅谈如何的运用“口传身授”促进民间舞教学.docVIP

浅谈如何的运用“口传身授”促进民间舞教学 　　中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O5-0038-02 　　一、民族民间舞 　　民族民间舞蹈是在人类的生活与劳动中逐渐形成和发展的一门传统艺术。它是人们运用自身的形体动作和思想情感来表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀的重要途径之一。因此，民族民间舞蹈是一种文化现象。它地域色彩分明、风味浓郁、形象生动、表现形式多样。教学内容包括：藏族、蒙族、维族、朝鲜族、傣族、苗族以及汉族等各民族舞蹈。教学分期进阶式进行。因为民族众多，风格也相差甚远，因此整个教学过程难而复杂。教师不仅要教授学生肢体动作，以身示范。还要让学生在掌握肢体动作的同时舞出地域风格。更重要的是，要让学生在教学过程中体会和理解各民族人民内心不同的情绪与情感。由此可见，民族民间舞蹈需要一种既能有效的让学生准确的掌握动作要领又能同时理解动作的地域风格的教学方法。 　　二、口传身授教学法 　　那么，“什么是口传身授教学法”？它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术“只能意会，不能言传”，是一种特殊的肢体语言，只凭口头传授不可能做出全面解释，已为越来越多的人所承认。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。边讲边做，边做边体会。而民族民间舞教学更是一门实践性很强的课，理论永远要伴着实践。手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能算是民族民间舞课。因此， “口传身授”教学法是符合民族民间舞教学规律的，是民族民间舞最基本的教学方法之一。 　　三、民族民间舞的特性 　　其一，民族民间舞蹈与精神文明和物质文明紧密相联。早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。随着时代的变迁原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民族民间舞蹈。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民族民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。 　　其二，民族民间舞随着时代经济文化的快速发展，生存传衍的空间也随之发生变化。作为某一特定民间舞蹈形态和风格的传衍，开始伴随着一个时代的需要或结束或延续或消失。如藏族舞蹈，因旧社会人民生活困苦，体态多以含胸拔背为主；而新时代的藏民翻身作主，因此舞蹈体态较从前开放热情，甚至整个身体大幅后仰，表现出自豪和乐观的心态，体态上发生了很大变化。在这种情况下，使得舞蹈传授者必须不断的更新自己的头脑，掌握时代潮流。 　　四、运用“口传身授”促进民间舞教学 　　1、 “口传” 　　上述可见，民间舞本身具有多种复杂的特性，在教学过程中，教师如果想让学生既能掌握动作规律和要领又能准确的掌握舞蹈的风格特点，就必然需要在示范的同时向学生以口头传递的方式讲解和渗透所学动作多方面的文化涵义。这种口头传递包括三个方面的内容： 　　（1）讲解动作 　　教师在教授新动作时，要先讲解动作的名称、运动规律、规格以及要领。要先让学生初步了解这个动作最基本的情况，在大脑中有初步的印象。接着，在试做过程中，再向学生们讲解在做动作时容易犯的毛病、克服与纠正的方法等等。例如在学习藏族舞的基本体态时，我会一边示范一边讲解体态的要求—含胸、拔背、垂臂、收臀、微屈膝、小八字位。然后，要求学生模仿我的动作。最后，为她们指出毛病。再此过程中需要教师的语言准确而流畅，条理分明、有序。 　　（2）传授知识 　　在教学的过程中，无论是学习新动作还是复习老动作，教师都要给学生许多的提示和指导，如把自己的所见所闻讲给学生听；举一些实际而贴切的例子给学生参考；或是组织一些互动让大家相互学习和切磋等等，让学生不仅加深了对动作的理解还学习到了其他有益的知识，更重要的是加深了他们的学习兴趣，自主学习。例如在学习蒙古族舞蹈时，我会给学生看一些音像资料，让他们先了解蒙古人生活的地域、环境、服饰和生活习惯的方面，然后再讲一些关于我对蒙古草原上的一些见识和遐想，从而增强学生的学习兴趣，为蒙古族舞蹈的学习打下基础。 　　（3）渗透思想 　　我们从民族民间舞的特性中可看出，各民族舞蹈从传承到发展的过程中充斥着历史背景、宗教信仰、风土人情及审美情趣等多元的文化内涵。因此，在学习舞蹈动作前，教师必须先让学生理解所学动作的文化背景及风格特征，先动情而后起舞，先似内而后似外，是学习民间舞的关键。动作做的再出色，但舞不出各民族的情，舞不出各民族的意，舞不出各民族的魂，那么舞蹈则失去了它的意义。因此，渗透思想这一环节是教师在传授舞艺时最有难度的，也是最关键的。在我的民间舞课堂中，经常会在