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谈计算机美术的设计教学 　　计算机技术与艺术设计的关系不是对立的,而是相互依存、不可分割的。计算机技术表现艺术设计,艺术设计需要计算机技术为现代市场服务。艺术设计的核心是创新和创造,计算机技术是我们的设计中最先进、最有效的工具,是开拓设计思维的另一种方式,是现代设计中必不可少的高级画笔。设计者是设计的主体,计算机是工具,所以在设计创作的过程中,要有意识地培养创新意识,提高艺术欣赏能力,开拓和丰富设计方法与创意,提高艺术修养和设计能力,还要加强计算机技术的应用能力。艺术设计具有鲜明的时尚性,它需要把现代科学技术知识融入其中,并与时代文化、社会知识同步发展。 　　 　　一、计算机辅助美术设计是一门联系科学与艺术创新的学科 　　 　　今天,人们已普遍认识到了计算机技术在艺术设计领域所产生的重要作用。计算机辅助设计不仅缩短了作品设计、生产制作的时间,完善了设计手段,让手工绘制无法达到的画面效果成为可能,还方便了人们收集素材、获取信息以及学习交流。科技启发了创造力,丰富了艺术表现形式,所以在电脑美术专业教学中,学生普遍重视软件学习,“设计”意识淡薄,不能正确对待手绘能力与软件操作跟专业设计的关系。有些老师在教学安排中也把主要的时间安排在学习几个平面设计软件及三维设计软件的操作上,分课题、分重点教学的内容偏少,并较少与生产实践挂钩。另外,在具体训练中忽视文案的学习和运用。 　　 　　二、计算机辅助美术设计教学中应关注的基本问题 　　 　　1.正确认知技能训练在整个设计活动中的价值 　　(1)计算机技术与艺术互相促进,缺一不可 　　在电脑美术设计活动中,学好电脑基础知识,根据专业特点,掌握各种二维和三维绘图软件的使用方法是必要的,这样既能提高作图效率,又能开拓视野,方便交流探讨,在运用电脑设计的过程中,还可创造千姿百态的视觉效果,启发灵感,能最大限度地在虚拟空间中快速寻找和塑造理想形象,找到自己个性化的表现方法,为自己在电脑艺术天空里自由飞翔插上一对有力的翅膀。然而,电脑美术设计专业的学生在学习过程中却出现了依赖科技、灵感、巧合,而忽略设计理论基础的、以偏概全的现象。由此,我们不得不重提什么是艺术,艺术的特征有哪些。“艺术”作为一种社会意识形态,是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。艺术除了形象特征外,还有审美特征和情感特征。正如普列汉诺夫所说:“艺术开始于一个人在自己心里重新唤起他在周围现实的影响下所体验过的感情和思想,并且给予它们以一定的形象的表现。” 　　优秀的设计作品能给人以精神上的启迪和慰藉,作品是设计者的思想观念的外在体现。审美观的形成是一个量化的过程,是在理论指导和技巧训练的过程中,通过美的熏陶、潜移默化而形成的。掌握了计算机技术不等于有了审美修养,从设计作品的步骤我们也可看出,要设计一幅作品,首先是确定主题,然后是选材,寻找表现主题的手段,再到造型设计、构图、明暗层次关系、色调及肌理等各项设计要素的完成,先要有好的构思,然后才去寻找好的表现手法,在作品完成的过程中要胸有成竹,正所谓“得心”才“应手”。 　　技术是促进和完善艺术创作的重要条件,但技术不等于艺术,技术是一种创作艺术的辅助手段,是一种工具,真正起决定作用的是创作者的观念与思路,这有如美国人梅格斯所言:“各种工具,就像过去经常发生的、正以不懈的技术进步改变着,但视觉传达设计的本质保持不变,这个本质是把思想和概念转变到视觉形式的能力和为信息带来秩序的能力。” 　　(2)重视设计理论与设计基础 　　实践教学中,老师通过大量的理论学习及表现技法训练,由量变到质变,提高手绘能力并培养学生的艺术思维及艺术鉴赏能力和审美观。基础是根本,艺术只有建立在牢固的基础上,才能表达自如、丰富多彩。美术设计的涵盖面很广,如有环境艺术设计、室内装饰设计、工业产业造型设计、视觉传达设计等。从设计的高科技特性中,我们获得大量的文化、信息资源及对科学技术的理性认识和深层体会,从而使设计丰富多彩,而从理论学习及美术基础训练、设计表现技法训练中获得审美体验,提高审美修养,将积极、向上的情感倾注在作品中,渗透于社会生活的方方面面,使物质和精神之间取得平衡。 　　在专业教学中,基本理论、基本技巧、基本知识三位一体,缺一不可。理论需要学习、感悟,技巧需要磨练,而知识则是宽博的,三者的结合有一个很长的过程。 　　2.充分重视文案的学习和运用 　　电脑美术设计专业学生中,普遍存在着谈到设计就上机操作,忽视酝酿构思、用文案来表达构思、明确自己想要表达什么、怎样来表达这一步骤,造成设计中随意、取巧、重图形、轻文案的问题。文案分两种,一种是学生和教师围绕设计主题进行交流、沟通的一个以文字为主的设计方案,它是学生在整理构思、明确创意的过程中所进行的第一个重要步骤。学生对同一个题材可有