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谢意佳油画作品的研究 　　摘 要：谢意佳作为新中国第二代本土艺术家，他的画作受到中国政治和文化的影响，同时也具有鲜明的 时代性，他的艺术风格也随着时代的变化而不断改变。本文以谢意佳的绘画作品为题材，对其艺术人生进行研究，主要探讨其不同人生阶段艺术作品的创作题材和个人风格的形成。着重于该艺术家的艺术风格研究。 　　关键词：谢意佳；油画；风格 　　中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0034-01 　　一、简介 　　谢意佳（1924――2003）笔名怡稼，著名的油画艺术家，美术教育家。生于江西省于都县，1948年考入杭州国立艺专，师从于潘天寿，吴?之等教授。1951年毕业后，任教于福建师范大学图画制图系，现福建师范大学美术系。曾兼任美术专修科和油画教学研究室主任、中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省文学艺术界联合会委员、闽都画院名誉院长、教授。 　　作为一名教育家，谢意佳为福建培养了一批又一批优秀的学生。作为一名画家，谢意佳对绘画洋溢着莫大的热情，终其一生不懈创作。 　　二、艺术创作阶段分期 　　（一）早期画风（1950年―1972年）――古典主义 　　早期谢意佳受伦勃朗影响，绘画上使用古典主义风格，注重人物比例结构，形体塑造准确认真。这个时期创作的《演出之前》是谢意佳第一幅崭露头角的作品，获得福建省青年美展一等奖。60年代所创作的《夜哨》成为谢意佳这个时期的代表作。1964年，谢意佳创作的《志在青山》和《待渔归》两幅大幅油画作为福建地区油画的代表进京展加北京建国15周年展。1970年到1972年文革期间，谢意佳下放到闽北崇安县。与其妻子以及其他画家调到公社里画宣传画。 　　（二）中期画风（1972―1990）――现实主义与印象主义相结合 　　这个时期贯穿了谢意佳整个青中年时期，是谢意佳个人的创作旺盛时期。这个时期谢意佳已经从古典主义的狂热中走出来，开始着力研究现实主义和印象派的艺术语言。绘画中更重视色彩和冷暖光影的变化，色调更加明亮，中间色更加丰富细腻。中期谢意佳主要致力研究风景画，经常背着画具到处写生。谢意佳创作的 《难侨》参展华东六省油画人物展。《曼陀罗》参加了华东六省水彩花卉静物展。 　　（三）晚期画风（1990―2003）――现实主义，古典主义与印象主义，抽象主义相结合的画风 　　退休以后，谢意佳有了更多的时间致力于艺术创作。这时期他通过画静物来研究某一个艺术上的问题。谢意佳的画风已经成熟，可以综合各种风格来表现描绘对象，并开始对抽象的研究。1990年代开始谢意佳的很多作品被来自台湾，新加坡，印尼和香港人收藏。1997年谢意佳在美国期间创作了大量的风景油画作品。1998年于福州画院办了《谢意佳油画展》暨谢意佳回顾画展，展出70多副创作，肖像和静物，10余张国画花鸟。2000年 谢意佳创作了《大提琴手》（黑衣）和《大提琴手》（白衣），其中《黑衣大提琴手》被中央美术馆收藏。2002年创作一幅师大美院的风景画，但是尚未未完成时候因病入院，于是成为了谢意佳的绝笔之作。 　　三、油画创作题材与艺术风格 　　谢意佳一生创作了无数油画作品，风格随着时代的推近而不断变化。总体来看，谢意佳的风格是：“混合着古典主义的典雅和浪漫主义的幻想，以及多方面因素的现实主义绘画风格。”谢意佳的油画“题材广泛，形式多样，既创作了洋溢时代精神、人生正气的作品。又创作了抒情即兴，富有多样性之作。”按照作画内容可分为三个方面：人物画、风景画、静物画。 　　（一）谢意佳的人物画 　　1.肖像画 　　谢意佳早期的肖像画是古典主义风格。他的绘画所追求的是“精确”。不仅仅是形体结构的精确，同时也注重颜色关系的精确，在形体上严谨考究。在用色方面，谢意佳牢记老师所教授的“黑、密、厚、重”的绘画方式。中期之后，谢意佳的肖像画风格属于印象主义。这时期，他开始注重画面中的色彩，研究冷暖光源下色调的变化。色彩关系变得更加明亮，中间色更加丰富细腻，冷暖明确。形体开始有所放松，虚实相生。 　　2.人体画 　　谢意佳人体画的最大特点，即美化对象。使画面具有了一种淡雅和谐的美感，给人一种非常强而美的视觉魅力。早期的人体画学习了伦勃朗古典写实主义风格，古典主义风格在他的画中很随处可见。中期的人体画学习苏联现实主义风格，画面开始变得色彩明亮，背景的大笔触自由奔放。少了静谧的安详，稳重的色彩。晚期人体画则转变为表现主义风格。谢意佳抛弃了现实主义的创作方法，主张“完全把理性的对象忘掉，只使用色块去建立一些东西”。画面的颜色和线条都带有强烈的情绪化，是一种心灵的写照。 　　3.大幅创作 　　“20世纪50年代到70年代高度政治化的美术创作将美术沦为政治的工具，这是特定历史机缘和社会机缘所造