赵季平戏曲题材电影音乐创作的研究.docVIP

赵季平戏曲题材电影音乐创作的研究 　　[摘要]作曲家赵季平创作的电影音乐具有鲜明的个性特色，他创作的戏曲题材的几部电影音乐尤其引人注目，他根据电影的内容，用民族元素和作曲技术手段来表达真挚的情感，他的电影音乐中浓郁的民族风情、对人物内心的挖掘与表达、对画面与音乐结合的把握都给人留下了深刻的印象。在这部戏曲题材的电影中，他对戏曲元素的运用、所采用的作曲技术、音画结合更是达到了一定的高度，体现了他在艺术创作中不断突破、求新求变的创作态度。 　　[关键词]赵季平；《霸王别姬》；电影音乐；戏曲题材 　　基金项目：本文系2012年度山东省艺术科学重点课题立项“赵季平戏曲题材影视音乐创作及应用研究”阶段性成果（项目编号：2012274）。 　　赵季平是我国著名的作曲家，他的创作几乎涉及了音乐创作的各个领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐，等等，显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底，而他被人关注及获得赞誉的更多的是他的影视音乐创作，从20世纪80年代开始与陈凯歌导演合作《黄土地》获得好评以来，他笔耕不辍，至今共创作了数十部影视作品的音乐。除了获奖无数外，他的诸多影视作品配乐，许多已经成为经典之作。近年来，赵季平的影视音乐在海内外引起了强烈反响，许多学者也开始研究他的影视音乐创作的成功之道。 　　他的电影音乐创作中大量使用了民族音乐素材，在这些影视音乐的创作中，戏曲题材的电影配乐尤为引人注目，电影《霸王别姬》的配乐更是为他赢得了国际声誉，这部戏曲题材的电影配乐体现了他的鲜明的创作个性，显示了他对于电影音乐写作规律的熟稔。研究作曲家的创作规律，对于作曲家创作思路的探寻，对研究电影音乐，特别是戏曲题材电影音乐的创作是有重要意义的。 　　一、戏曲元素的合理融入 　　研究赵季平的影视音乐的文章不约而同地指向了他作品中的民族音乐元素，而对于这部戏曲题材的影片，指代可以更加具体——那就是片中“戏曲元素”的运用。 　　影片《霸王别姬》讲述民国时期京剧名角程蝶衣、段小楼的成长历程及社会大背景下两人的悲欢离合及伶人的多舛命运。剧中音乐由滚石唱片出版，一共有四十多段，其中多段运用了戏曲的元素如京胡、打击乐“急急风”，而其中旋律大部分都以西皮、二黄或四平调为主题，与剧情紧密联系，贯穿全剧始终。这些音乐大多以弦乐作为背景，弦乐的音色温暖柔和，似乎是对人物命运的关怀与同情，而京胡则是主人公全然不顾社会环境卓然于世的宣告。宏大的交响乐队与一把京胡间的对抗与冲突，喻示程蝶衣与社会现实的矛盾与斗争，如泣如诉的京胡暗合着他的坎坷人生路，展示他在宿命的痛击下依然忠实于理想忠实于爱情的情操。这些音乐从比电影视觉语言更内在、更丰富的侧面表现了影片的深层含义。 　　在此之前，赵先生与张艺谋合作的《大红灯笼高高挂》（1991）的配乐同样采用了京剧的元素，采用了“非常规的乐队，非常规的构思，非常规的写法”，取得了巨大的成功，影片开始运用京剧开场时的打击乐“急急风”昭示故事的开始，继而作曲家别具匠心地选取了京剧西皮流水的过门，通过一定加工形成反复循环的音乐。循环的主题继续出现时，音乐的织体逐渐加厚，音量逐渐增加，紧张度不断递增，用来刻画封建社会深宅大院里的女人压抑而苦闷的心情，不断循环的主题恰似挣脱不开的宿命。 　　可见，戏曲元素的运用不只是在西洋交响乐队加入几件民族乐器那么简单，两者之间以怎样的方式结合，又以怎样的方式使音乐展开而且又能表达与电影主题的贴切才是作曲者更多考虑的问题。 　　二、作曲技法的精湛运用 　　（一）配器 　　配器是作曲理论四大件之一，它犹如美术作品创作中的调色板，使不同的乐器及组别搭配出不同的色彩与风格。赵先生的电影音乐配器有其独特的个人风格，他喜欢西洋管弦乐乐队民族乐器的“混搭”，专业作曲出身的赵先生对西洋管弦乐队的运用自然收放自如，而他自音乐学院毕业后从事戏曲作曲的二十多年又为他戏曲音乐的写作积累了丰富的经验。 　　在影视音乐的创作历程中，赵季平一直通过配器创造着新鲜的声响，在早先的电影《红高粱》中，他独创了中国式的音块写法，4支高中低音笙在两个八度内演奏七声自然音音块为背景，30支唢呐吹出八度内五声性带装饰音平行进行的音块，再加大剑鼓的轰鸣，产生了独特的震撼人心的效果。 　　电影《霸王别姬》讲述的是清朝末年的故事，而这就不得不提及中国的戏曲文化，那个时候戏曲在中国社会中具有很大的影响力，因此，描写那个时代的电影融入戏曲题材的音乐会给人一种更真实、亲切之感，体现了中国民族特色。戏曲元素的运用固然非常贴切，但是如果只运用中国的传统音乐，而不融入任何其他风格题材音乐的话，可能会让人感到很枯燥无味，因为当代人们越来越多地接触到西方的音乐题材，因此，加入西方的管弦乐器，会给人一种新鲜感，因为和中国的传统音