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美术教学的方法创新之我见 　　教学方法是贯彻教学观念，实现教学目标而采用的技能与技术的手段或方式。教学法的创新基于教学观念的转变与更新。因此，谈教学方法的创新，无法绕过隐藏在教学方法背后的教学观的转变。本文将围绕教学观探究相应的美术教学方法的创新。 　　一、从“心”开始 　　学生是学习的主体。教师能够引导推动学生学习，却无法替代学生学习，真正的内在的学习动力只能源于学生的内心意愿。因此，教育教学的切入点乃至支点都在学生的“心”上。正如德国教育家第斯多惠所说：“教育的一切艺术，不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。”教师必须摸准学生的心脉，调动学生的感官、思维、想象力，从学生心底诱发出学习的动力。 　　（一）直观教学法 　　直观形象性是美术学科独有的特征。在美术教学中，直观教学法的运用显得尤为重要。直观教学法的主要手段包括：多媒体课件、范画、挂图等。其中，多媒体教学最适合于美术鉴赏。与传统的一支粉笔、一块黑板、一张嘴的教学法相比，多媒体凭借表现形式多样化的直观形象的资料，能具体、生动、形象地诠释艺术理念、艺术风格，达到理想的教学效果。如我讲《有意味的形式》时，利用photoshop软件对蒙克的作品《呐喊》做了如下改动：把对角线构图改成水平线，血红色的天空变成静谧的天蓝色。学生惊呼：不能再改了！一条线、一块颜色的改变严重削弱了呐喊者内心的焦虑、惊恐、声嘶力竭等情感的表达。形式的重要性，学生不言而喻，并在自己创作时也会注意选择恰当的形式表达情感。 　　运用多媒体教学，并不意味着排斥传统的教学法。如教师在课堂上做出优秀的范画，能强烈地震撼学生的心，激起学生绘画的欲望和兴趣。教育心理学的有关研究表明：“教师只有成为学业上的权威，才能真正统率学生的学习。”所以，教师的才华以直观的形式展示给学生，将会深深地感染并打动学生。 　　（二）体验法 　　为促进师生间的相互了解，为使学生感性地理解知识，我在教学中经常运用体验法。 　　课前，我把自己当学生，为学生设计的问题我先回答。比如面对一个圆形，你可以联想到哪些物象？我会想象一番。为学生设计的教学任务，我先完成。让学生发挥想象创作新作品，我也要先自我创作体验。上课时，我仔细观察学生的反应、留意学生的回答、分析学生的作品、寻找学生的创新点。课后，我思索甄别我与学生之间的学习心理的契合点与差异，及时调整教学设计、教学任务，使之更切合学生的学习特点和实际。 　　孔子曰：“三人行必有我师”。06级8班的崔佳杰同学喜欢做手工，我利用课间十分钟跟她学折纸玫瑰。我实实在在地做了学生的学生，崔佳杰俨然一个“老师”。周围的同学有的和我一起学，有的在围观。我们体验着不同的角色。我真切地体验着学习的心理――兴奋中夹杂着紧张，没掌握知识要领时的困惑，完成学习任务时的喜悦、激动。此时此刻，我体会到：学生真正需要的是宽容、鼓励、期待、赞许。我没有细问崔佳杰的感受，但我发现以后的她更痴迷于手工，利用休息时间上网自学纸艺。班上悄然兴起“手工热”。我想这一切都归功于“体验”。师生间需要经常地换位体验，通过不断地换位思考，学生能更明白教师“教”的苦心，更尊重教师；教师也能更贴近学生的心理，找出更好更适合学生的教学法。 　　除了换位体验，我还尽可能地让学生在体验中感受、领悟知识。如讲五官的刻画对表现人物表情的重要性时，我让学生做笑状，但不允许动五官，结果学生笑不出来。五官刻画的重要性学生心知肚明，我无须赘言。再如，讲线的情感特征时，我让学生举起胳膊，做成一条水平线；再让学生的胳膊倾斜45度，做成对角线。学生的胳膊由静到动，由稳定变不稳定。水平线的稳定、静谧，对角线的运动、不稳定的情感特征，同学们感同身受。 　　（三）通感教学法 　　通感是人特有的感觉方式，它借助一种感觉沟通或启发另一种感觉，或由对一种艺术门类的感觉和理解转移为对另一种艺术门类的感受。在美术教学中，恰当地运用“通感”，对于激发学生的学习兴趣和艺术灵感，培养学生的形象思维能力、想象力和创造力，帮助教师生动、形象地讲授美术知识，能起到事半功倍的效果。 　　1.引音乐入美术课 　　音乐中的画面和绘画中的音乐感，是艺术家们经常谈论的问题。音乐具有直接使人产生律动的作用，可以影响人的情绪和情感。引导学生欣赏音乐，可以更好地激发学生丰富的想象力。例如在设计绘画《小熊》时，引导学生欣赏音乐《三只熊》、《小熊跳舞》，使学生对熊的憨态、可爱有丰富的联想和强烈的兴趣，学生在创造中就会渗入自己的情感，画出形象生动的作品。再如，我引导学生欣赏毕加索的作品时，边呈现作品边播放《西班牙斗牛士》、《再见，卡门》等音乐，学生在音乐、绘画双重刺激下，一下子被毕加索喷涌而出的创造力所震撼。学生们迫不及待地在一幅幅画作中找寻艺术家思想的痕迹。中国画以抽象的线条造型，追求气韵生动