韩家英 镜像20年,的反思中国审美.docVIP

韩家英 镜像20年,的反思中国审美 　　我记得摄影组合 PetrovskyRamone被访时说过这样一句话：“我们在寻找一个出口表达自我”。2012年年底，“镜像?韩家英设计展”在华?美术馆展出了韩家英二十年的创作作品和收藏品，他以“镜”呈“像”，用独特的表达方式描绘出中国时代变迁的一段历史，以平面构图和色彩记录了中国设计的发展履迹。 　　中国现在处于一个猎奇的阶段，想拥有全世界好的东西，还有一种攀比的心态，只注重表面的东西。 　　让传统复活 　　一个设计者的理智与感怀 　　韩家英用二十年的时间实现了国内很多设计工作者的终极梦想――一枚枚摘下了中国设计金奖、香港设计展金奖、波兰国际计算机艺术双年展一等奖、捷克布尔诺国际平面设计双年展荣誉奖、莫斯科国际平面设计双年展金蜂大奖等奖项。这二十年里，我们在《天涯》杂志的封面上欣赏过他解构的汉字，从电影《绿茶》的海报中领略过他的慧心。在国外，他的作品被收藏于法国肖蒙海报博物馆、德国海报博物馆、丹麦海报博物馆等国内外美术馆和博物馆；在国内，他也是艺术院校设计学子们奋斗的榜样。 　　P：您说过中国设计要有自己独特的理性，这个理性是指什么？ 　　韩家英：因为现在中国设计界基本上没有标准，混乱。大家也不知道什么是中国的标准。没有传统的传承，其实中国传统的东西，包括一些手工艺的技术没有人重视，一代一代到现在就断了。老手艺人很难找到，解放前手艺人是有这个传承传统的，经过这么多年的洗礼这些人都老了，如果再不做拯救就彻底没了。 　　P：让传统复活，这估计很难吧？ 　　韩家英：中国有自己的文化，你看了那些古老的有哲思的中国元素之后，它们会打动你。我们看西方东西是好看，确实好，但是很难进入你心里，为什么？因为文化背景不同。其实中国最大的问题是很多传统的手工艺已经没有了。你看CHANEL就把法国民间的许多手工业者给雇佣了，国家会拨钱给他们，这就是拯救自己的民族文化。在法国和在意大利，从事古老手工艺的人非常多，但在中国，手艺人几乎失传了。 　　P：没有电脑的时代，美编完全是手工画设计稿的，科技发展到今天 ，设计师工作起来是不是更简单了？这会不会造成设计者基本功的退化？ 　　韩家英：我做个展的时候也在想，这些年我们的设计师越是了解西方发达国家的设计，越会觉得我们与西方的差距非常大。我来到深圳是1990年，之前没有手机没有电脑，完全是传统的胶版印刷工艺，设计师画什么印厂就照排，那时候设计细节是没办法控制的。到了香港才看到了现代的照相排版印刷工艺，那时候要是和西方的设计相比的话差距非常大。当然也不是说我们有多差，事实上中国和西方的设计师使用电脑几乎是同步的，所用的设备和技术几乎都是一样的。 　　P：这是拉平距离了。 　　韩家英：是的，拉平了设备的技术的距离。但是差距还是很大，我觉得中国现在的审美水平是下降了。 　　P：这是因为追求西化，而缺少对美的深入理解？ 　　韩家英：怎么讲呢，现在在创意上来说还比较刻意，中国现在处于一个猎奇的阶段，想拥有全世界所有好的东西，还有一种攀比心态，只注重表面的东西。你用外国人的东西能把自己硬推到一个位置，但那是虚的，毕竟你是中国人，你设计的东西是给中国人用的，你生活的周围百分之九十以上都是中国人，祖先给你留下那么博大精深的东西你为什么不琢磨？ 　　反思中国设计 　　欲望毁坏审美，狭隘误读世界 　　在韩家英的办公室里，进门右手侧是一幅用马的造型叠加起来的山水画，这是他为法国爱马仕橱窗做的设计，正是这个设计让他在2009年捧回了“亚洲最具影响力设计金奖”。地上陈列着他制作的陶碗陶罐等手工制品，书架及台面上堆放着年代跨度长、类别跨度广的书籍，除此之外，还有他20多年前的设计手稿……这些物件陈列在此，它们以丰富的图像语言和年代气息呈现着时代和生活的痕迹。 　　P：不久前看过您的个展，展示了您从1990年到2012年大部分作品，其中还包括过去的布票、粮票什么的， 90后的孩子根本都没见过这些，做这次个展的意义是什么？ 　　韩家英：今天我们面对的这个世界，是能给你特别多机会和各种可能的一个世界，我们比任何一个国外的设计师机会都多无数倍，我们有很多机会可以去尝试任何事情，所以也恰恰有这样的一个机会，让我能够表达自己想表达的东西。我就是想透过这次个展，展现出整个社会的一个大变革过程。我希望把我们做设计这二十年的经历用这种方式给呈现出来，同时也是把中国传统文化精华用我现代的思维方式表达出来……它真实反应的是这个时代的特征，有些东西只是这个时代的产物，这些东西在一起展示，它所呈现出来的是这个社会的镜像。 　　你看，通过这些收藏品，大家可以看到中国的审美之路，从古到今是在走一个衰败的过程。另外一点，从视觉传达上来说，其实我们国人从小审美教育缺失得非常严重。