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《在村庄》中的童年心理创伤分析 　　摘 要：《在村庄》是伊丽莎白?毕肖普的一篇自传式的短篇小说，小说借用孩子的视角来叙述和书写其童年时由于母亲的缺失和疾病而遭受的痛苦记忆和心理创伤。毕肖普采用了移置、替代、模糊、投射等等一系列“弗洛伊德式“的策略来应对痛苦记忆和心理创伤，释放自己长期以来压抑着的，隐藏着的无意识，努力走出童年的阴影，摆脱创伤的困扰，最终实现对现实的掌控和自我的构建。 　　关键词：心理创伤；移置；替代；模糊；投射；《在村庄》 　　伊丽莎白?毕肖普，被认为是继艾米莉?狄金森之后美国20世纪最重要、最有影响力的女诗人之一。她的诗作几乎囊括了囊括了美国所有重要的奖项，包括普利策奖、美国国家图书奖、古根海姆奖、美国国家书评奖等。她的诗人光芒如此地炫目耀眼，以至于掩盖了她另一个重要的身份：短篇小说家。在其为数不多的短篇小说中，1953年发表于《纽约客》的《在村庄》广受好评，他的好友罗伯特?洛威尔甚至为这部小说创作了一首短诗：《尖叫》。 　　从某种意义上来说，《在村庄》与其说是小说，不如说是回忆散文，因为这篇小说与毕肖普的童年经历有着太多的相似之处。她的父亲在其八个月大时死于白莱特氏病（肾脏炎），她的母亲精神错乱，在随后的五年中不断出入精神病院。在一次彻底的精神崩溃后，被送进了当地达特默斯镇的一家公共疗养院。伊丽莎白?毕肖普5岁时，她的母亲被诊断为永久性精神失常，从此两人再也没有见面。毕肖普不得不先后和祖母和姨妈住在一起，开始了数十年的“寄人篱下”的生活。《在村庄》讲述的正是她的母亲从精神病院回到娘家的故事，可母亲的病情并没有因为这次回归而有所好转，不得不再次被送回精神病院。 　　弗洛伊德在其著作《创造性作家与白日梦》中说道：“一篇作品就像是一场白日梦，是我们幼年时代做过的游戏的继续和替代。”[1]（P.207）因此，作品同梦境一样，体现了作者压抑着的、隐藏着的无意识。 童年时尝尽被遗弃的滋味，成年后遭受着童年创伤的困扰，毕肖普采用了对童年创伤叙述和书写的方式来释放她的无意识。小说中的叙述者“我”指代的不仅仅是幼年时候的毕肖普，更是成年之后的毕肖普。借用孩子的视角和话语来传达的不仅仅是当时的困惑和痛苦，更是现在的困顿和反思。如何面对母亲的缺失对自己造成的心理创伤？如何才能走出童年的阴影？如何才能摆脱创伤的困扰？《在村庄》的创作对于毕肖普来说就是一次回忆之旅，旅途的终点也许就是她一直在寻找的答案。 　　一、移置和替代策略 　　遭受心理创伤的人往往会运用移置和替代策略来逃避和疏离那些隐藏在意识深处的心理创伤和痛苦经历，所谓的移置和替代就是将无法承受的，无法理解的，“不合理的”创伤和经历转变为可以承受的，可以理解的，“合理的”事物，从而将创伤和经历造成的痛苦减少到最低水平，最终实现对现实的理解和掌控。在故事的开端，毕肖普对母亲的“尖叫”的描写就体现了她在应对无法承受的童年创伤时所采用的移置和替换策略。 首先，她将无法控制和掌握的“尖叫”声视觉化，转变为“湛蓝的天空中一抹淡淡的污渍”[2]（P.212），同“尖叫”相比，“污渍”更为客体化，更容易让人理解和观察。紧接着，她又用教堂屋顶的“避雷针”来替换“尖叫”从而能实现对现实的掌控：“只需用你的指尖轻轻一弹，便能听到它。” 　　其实，移置和替代策略的目的就是实现弗洛伊德所说的对现实的“合理化”，也就是构建一个对现实合理的认知。弗洛伊德认为，在此过程中，戏谑性重复也是人们应对创伤时采取的策略，因为不断地重复就是在不断地给自己心理暗示，从而使自己深信自己所言所想，最终实现对创伤的掌控。所以，在对母亲的尖叫进行移植和替代式的描写时，毕肖普反复使用诸如“蓝色”，“黑色”，“声响巨大的”之类的词语来使自己的移植和替代策略更为合理化，更具说服力。同时她对插入语和并列短句的使用也体现了她迫切地希望能对现实有一个合理认知：“尖叫声就那样悬挂着，在记忆里，在过去，在现在，还有过去与现在之间的那些时光。”[2]（P. 214） 　　除了“尖叫”声，另一个在故事里反复回荡的声音就是来自铁匠铺的“当啷”声，毕肖普认为它是“美妙的声音”。[2]（P. 215）当她被尖叫声惊吓到的时候，正是“当啷”声让她感到抚慰和安全；当她知道母亲再也不可能回归时，正是“当啷”声给她提供了庇护的场所，保护她免于受到心理创伤的伤害。铁锤敲打的声音对孩童时期的毕肖普有着重要意义，这是因为火炉旁的铁匠有着锻造钢铁的能力，象征着对现实自然的控制和再造，而这正是遭受遭受心理创伤的人一直以来期望实现的目标和梦想。 　　二、模糊现实与想象 　　为了减轻心理创伤带来的痛苦，遭受心理创伤的人经常会模糊现实与想象的界限。尽管这种模糊性可能会导致精神紊乱，但是它在创伤受害者重新塑造“损毁的自我”的过程中起到重要的作用。当祖母