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音乐课堂提问的技巧摭谈 　　巴尔扎克说过：“打开一切科学的钥匙都毫无异议是问号。”可见，问“是深入的阶梯，是长进的桥梁，是触发的引信，是觉悟的契机。”“教师的责任应该是使学生无疑而有疑，有疑而思解，解疑而心悦。”富有艺术性的提问，能启迪学生思维、发展学生智力和培养学生能力。作为一门重要的人文学科，音乐教育能有效地丰富学生的精神生活，陶冶心灵和塑造人格，因此，要提高音乐课堂教学效率必须注重提问的艺术。提问犹如音乐课堂教学的催化剂，用好了，整个课堂就鲜活起来。 　　 　　一、有的放矢，立意鲜明 　　 　　现象：我们常常会听到开始学新歌时这样的提问：“这首歌好不好听?”“你们想不想学?”学生不假思索齐声叫着“好!”“想!”。 　　在当前的音乐课堂上，教师为了活跃气氛，激发学生的思维，提问的次数明显增多，从表面上看好象师生互动热烈，但仔细观察不难发现这些问题与其说是激发思维，不如说是打发时间走过场。类似上述现象中的无效提问使师生双边活动成了敷衍，长此下去，学生哪来思维空间自由畅想，又怎么可能培养音乐学习兴趣?因此老师在课堂教学时，要绝对避免不用自己动脑思考的、简单的、带有暗示性的问题，如“是”、“不是”、“好”、“不好”等出现，提出的问题必须是目的明确，立意鲜明，有利于开拓学生思路的，提高分析问题和解决问题能力的。同样，开始学新歌，在欣赏一首陌生的歌曲前，老师提出这样的问题：“这首歌曲的基本情绪是什么?”“这首歌曲的速度是怎样的?”“你感觉到最好听的是哪一句?”学生有了这样明确的目的，会专注于这首新歌，边听边思考，接下来的教学便会顺理成章，水到渠成。 　　 　　二、由易到难，层层深入 　　 　　现象：学习歌曲《新世纪的新一代》，欣赏后老师提问：“这首歌曲的音乐结构是怎样的?”学生愕然，老师意识到问题过于专业，马上改问：“这首歌曲可分成几个不同的段落?”这时学生根据语文课分段的经验，七嘴八舌地回答问题。 　　在音乐教学中问题的难易层次，直接影响师生互动的程度和课堂教学的效果。有些教师问题过于简单，学生几乎不必思考立即回答，这样的问题对培养学生思维训练没有任何的益处。提问太专业或超出学生知识的范围，学生则无所适从，达不到启发学生思维的作用。有的教师提问大而空，学生只能面面相觑。上述现象是新课改“关注音乐”提出后一些学校音乐教师的做法，看似注重歌曲的本体，没有丢掉乐理知识，实际上老师没有考虑到初中学生对音乐结构完全不知的情况，给了他们一棵高不可攀的树，而后改问的问题又脱离了音乐。笔者在解决这个乐理知识时，没有把歌曲的音乐结构在欣赏后就提出来，而是把它放在歌曲教学中。第一乐段节奏规整，学生很容易凭直觉感受出来，第二乐段在学唱到最后一句前，我故意停下，告诉学生音乐到此结束。学生好奇地问：“不是还有吗?我觉得唱得不舒服，音乐还没有完。”这时我提问：“音乐是不是也有段落呢?怎么能判断音乐的段落呢?”这时学生可以很顺利地理解音乐段落完整性这个概念。接着问：“第一乐段的节奏、音高有什么特点(提示学生节奏音高的表达：紧密、宽松、高、低等)?”“第二乐段呢?”“这两个乐段从节奏、音高上来比较是相似的还是不同的?”教师故意设疑，给学生以思考的梯度，让学生“跳一跳就能够得着”，一步一个台阶循序渐进地将一个专业问题预设成几个问题，这样把大问题化为小问题，难问题化为易问题，为学生铺路架桥，便不会将学生阻碍在音乐大门之外，学生对音乐的关注与思考能力才会得到提高。 　　 　　三、紧扣学科，突出特色 　　 　　现象：每次欣赏完音乐后，教师提问：“你在音乐中听到了什么?看到了什么?想到了什么?”有一部分学生回答得非常精彩，语言优美，想象丰富。 　　音乐艺术中有许多人文的审美情节，但如果只注重人文忽略了音乐，音乐课会演变成语文课和政治课。新课程改革并非将知识技能“舍弃”与“割裂”，而是在寻求音乐知识学习与审美学习的完美结合点，即：在一种人文情怀下，以一种既符合音乐本体特征，又适宜学生认知规律的知识技能暗线的方式呈现出来。但从一段时间的课堂教学观察发现，一些教师在课堂中刻意淡化、避让，甚至丢弃了音乐基础知识的学习，在课堂上强调突出审美的同时不敢涉及音乐最基本的要素，(旋律、情绪、速度、力度等)这其实只是对音乐课程改革新理念认识的偏离。将音乐教学问题游离于音乐之外，没有体现音乐学科的特点，学生也不会从问题的思考中获取音乐相关的知识和能力。 　　实际上，审美价值的实现离不开审美主体的审美能力，要想感知音乐的美，其主体必须具有审美感知、审美素养等能力。在音乐欣赏课《保卫黄河》中，熟悉歌曲后，教师问：“如果让我们演唱这首歌曲你认为应有哪些要求?”学生回答：“声音有力量，表现出激动的心情”。老师因势利导：“这位同学说得非常好，他已经对演唱的哪方面提出