高校声乐基础训练教学的改革的探讨.docVIP

高校声乐基础训练教学的改革的探讨 　　在高校音乐专业中，声乐是比较普遍的学科。针对声乐专业技巧课教学，声乐技巧课研究大体上可分为：第一，歌唱呼吸的研究；第二，歌唱发声方法的研究；第三，歌唱时吐字咬字的研究；第四，作品的分析及处理；第五，作品的表现。声乐基础训练教学有着重要的指导意义和应用价值，可以作为普通高校开设声乐基训课的参考依据。 　　目前，高校声乐教育的局限体现在仅有歌唱技巧，而其他方面的音乐素养欠缺，这是远远不够的。现在，有些高校声乐教学的内容和模式比较单一，培养出来的学生在演唱水平等方面区别不大，因此，与时俱进，与时代发展相结合成为解决这一问题的首要任务。而如何使声乐演唱艺术具有多样性？如何让培养的学生素质和能力与新时代文化市场相适应？首先，“高校声乐基训课程教学体系”这一课题的研究，填补了声乐教学单纯是技巧教学而非声乐演唱艺术研究的空白；其次，这一课程体系的研究是结合新时代的特点，结合新的文娱文化对声乐艺术欣赏的新需要，结合新文化市场的新需求，以新的角度来加快高校声乐演唱艺术的发展；最后，这一课程体系的研究，有助于在全国全面推广和实施，为快速提高全国乃至地方声乐教学质量做出贡献。 　　高校声乐基训课是辅助声乐技巧课的一门独立课程，此课程的开设是针对所有学习声乐的学生进行的一种综合的、全面的素质训练，是集声乐、舞台表演、舞蹈、戏剧、节奏、乐感于一体的一门综合训练课。这门课程要求每天训练一个小时，分年级集体进行训练；每个年级所进行的内容由浅入深、层层递进，呈螺旋式上升，从而达到综合素质的提高；其内容包括歌唱发声的基础训练、歌唱技能训练、舞蹈基本功的训练及组合、舞台表演的基本功、戏曲表演的基本功、合唱表演、不同风格的作品演唱及表演形式、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、铃木教学法的综合应用等综合训练，目的在于全面快速提高学生的综合素质。每个学习声乐的学生在大学几年时间里接触的声乐作品和风格都有局限，在现有的教学模式和课程安排中还缺少时间和机会去接触其他专业和风格的声乐作品，即民族、美声、通俗只训练本专业的作品。因此，利用声乐基训这一单独的课程去补充这一缺失，可以使每个学生能接触、训练并演唱多部不同风格的作品，这样就大大提高了学生的多样性演唱技巧，以及对作品理解、舞台表现等的综合能力，使学生建立一个全面的声乐学习系统认知，增强学生自主学习的能力，也培养了他们的就业竞争力。 　　在框架设计方面，笔者认为可以分成四部分。 　　第一部分，一年级新生的拓展和基础训练。在辅助传统专业教学技巧练习的基础上，增加包括歌唱的站姿、舞蹈的手位组合、歌唱的呼吸、歌唱的哼鸣、吹嘴练习、歌唱的眼神、歌唱的手位、歌唱的心理状态及喉头稳定、歌唱中的声门闭合等其他表演、表现技能。这一阶段的训练，旨在强化新生对声乐基本技巧练习的素质水平，引导新生建立新的专业知识体系框架，使学生认识到新时期声乐学习应与舞台表演紧密结合，打破学生对声乐教育是歌唱技巧训练的传统观念，通过加入舞蹈手位、歌唱表情、表演心理等新的学习内容，让学生逐步建立对声乐教学体系的理解和认识，从而培养学生的专业素养和开阔他们对声乐舞台表演的视野，使学生对新的教学体系产生兴趣，让学生自己发现自己的兴趣点，培养他们自主学习的热情。同时，教师在教学过程中，要逐步发现每个学生的特点，掌握学生心理，以及对作品的适应性和发展潜力的挖掘，并组织学生在课堂上阐述其作业作品，提出分析并进行讨论。这一阶段的教学任务是让学生建立认识，开拓思路、开阔视野，建立传统教学技巧训练和舞台表现的联系，使学生有意识地在学习过程中思考学什么，怎么学，认识自己的优点和不足，以敦促其下一步的学习。 　　第二部分，二年级要在一年级的基础上增加难度。内容增加有歌唱中的哈欠、叹气及共鸣训练，吐字咬字的十三辙韵等歌唱的技巧训练，歌唱时的心理素质和面部表情的结合，以及肢体语言和作品的结合、作品的表现等。这一部分的教学旨在加深学生对社会文化市场声乐表演要求的认识，要求学生能独立完成作品剖析、理解分析，能初步理解和训练舞台表演基本形式，如走位、表情、手势和简单舞蹈配合等，锻炼舞台表演的多形式表现力，增强学生对舞台的表现力形式的理解，从而使学生学会与社会接轨的学习。通过增加作品难度的训练，定期组织学生进行课堂舞台的无化妆小品训练和学生自选作品的演唱，这样，可以培养学生的积极性和表现欲，使学生不怯场、敢表现，建立舞台表演的自信心。 　　第三部分，三年级的训练内容是在二年级的基础上再进一步增加难度和丰富内容。加强二年级阶段学习的标准要求和细节要求，包括舞蹈中的手、眼、身、法、步在歌唱中的运用等，音域拓展的训练，加入舞蹈后歌唱气息的要求；歌唱艺术的舞台表演训练及细化对乐感、节奏感、旋律感、律动感、音韵感和语气感的强化训练，中高难度作品的演绎等。