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中国山水画构图革新剖析 　　一、中国山水画构图的发展规律 　　 　　中国山水画构图的发展具有与时俱进性的特性。这种发展是渐进的，受前代构图形式的影响并在此基础上变化革新，而促使发展的原因是它所处的社会环境，其中包括：地域环境、哲学思想、经济发展状况、政治稳定情况、中西结合情况、政府重视程度、人的审美发展、思想解放程度等。归根结底，中国山水画构图的发展是传承与变化相结合的产物，具有与时代同步发展的特点。它的发展靠两个方面来推动，一是历史的构图形式，在此基础上发生变化；二是一定时期所处的社会环境，在这种背景下形成新的局面和新的潮流。 　　 　　二、现代国画发展新形势为山水画构图发展提供广阔空间 　　 　　当代山水画的情况是：画家有了借鉴与创作的充分理由，艺术市场迅速恢复，思想与评论空前活跃，曾经具有权威性的山水名家逐渐谢世，权威观念和权威化的山水风格与技巧渐渐淡出，老年画家趋于风格上的稳定与保守。从传统分离和向传统回归两种倾向并立或交替出现。最活跃的中青年画家，大都毕业于美术院校，接受过西画训练，对西方艺术有较多了解，他们思路宽，艺术追求广，写生能力强，敢于变革；但传统素养、笔墨修炼、个人才能和探索方式与前辈相比都有相当的差别。拓展山水画题材，追求个人风格，变化画面结构，强化色彩功能，增强视觉张力，重新研究传统，从西方现代艺术中寻求借鉴等，都是当代山水画家所致力研究的内容。我们应当看到新时期山水画探索既有自由多样的性质，同时又有茫然无序的特点。 　　中国山水画在空前活跃自由的状态下必然有更新颖的构图产生。 　　 　　三、对中国山水画构图新形式的设想 　　 　　新世纪中国山水画构图有它发展的必然性，应有它特有的新形式，为此本人提出对中国山水画构图变化的一个设想，即中国山水画画面形状可为不规则图形的画面。这个观点的提出有如下理论依据： 　　1、画面形状的因素属于构图的范畴，为变换画面形状成为构图发展的一项提供可能性。画面的形状应作为构图的一个因素被考虑。“构图”简单地说就是按艺术规律组织画面结构，组织画面结构的同时一定要考虑画面的形状，例如条幅和横幅的画面构图一定不同，圆形和扇形的画面构图一定不同，构图一定受其所依托的画面形状的限制，所以画家在构图之前必须先注意到画面是什么形状，进而有意无意地将画面形状考虑到其中去，因此画面形状属于构图的范畴。 　　2、画面形状的变化取决于“艺术来源于生活”的真理。“艺术来源于生活而高于生活”这是所有艺术家都予以认同的真理，没有生活就没有艺术。古代山水画的画面形状除了规则图形，如条幅、中堂、手卷、横幅等以外，还包括少数不规则图形，如圆形，椭圆形和扇形。这些形状的由来都与人们生活息息相关。例如圆形和扇形均来自古人用来欣赏、玩味的圆扇和折扇，古人常把扇子作为欣赏、玩味的对象拿在手里。扇子成为文人墨客、才子佳人的随身必携物件。在这种情况下就产生了圆形和扇形的画面形状，这说明画面形状来源于与人息息相关的生活元素。古人把山水画在扇面上来满足他们欣赏的要求。但如今，我们走在街上、学校、办公室、商店等场所已然鲜见还有人像古人那样欣赏玩味着扇子，扇子已不是人们手里的常有之物。现代人距离古人的生活方式久远，所以现代山水画的画面形状应与现代人的生活息息相关，而不是刻意效仿古人。毕竟时代在发展，社会在进步，现代科学技术使现代生产生活的方方面面远比古人进步和发达。中国山水画纵然离不开传承古代精华，但同时也必须富有现代气息，弘扬时代精神，正如古人在他们所处的年代也在弘扬那一时代的精神。如果宋人一味地仿古，一味地追逐他们以前唐代的绘画风格和笔墨，那么也就不会有比唐代山水更完善更进步的宋代山水。毕竟在扇形画面出现的年代对当时来说也是一种画面构图的革新。所以在新时期国画发展的新形势下，新的构图形式必然产生，一味地取自古人是不可取的。新的构图形式必须从古人发展而来，又必须与现代文明相接轨。因此画面的形状也不应只局限于古代的几种形式，应该根据画家的中心思想、表现意图而有丰富的样式。 　　3、画面形状变化丰富有助于画家主题和中心思想的表达。画家考虑构图就是在思考怎样将他们的主题思想表现在画面上。构图时会涉及很多问题，其中如何提高画面视觉冲击力是画家一直探索的问题。 　　试问哪一位画家不希望自己的作品在众多作品中最有视觉冲击力。多少画家一直努力在画面中苦心经营，通过对比，通过色彩，通过特殊的墨色效果等手段来提高自己画面的视觉冲击力。为此画家们也一直在画面内部的笔墨效果上下功夫。那么是否有人想过一幅不规则形的画面很容易就能达到你的目的。试想在一个展厅里，四面挂的画有长幅、横幅等规则形状的画面，其中只有一幅是不规则形状，那么它是不是最有视觉冲击力呢？有能力的画家定会把这个不规则形的画面按照他的设想加以利用，使之