何纪光歌唱艺术初析.docVIP

何纪光歌唱艺术初析 　　“何纪光是今日我国一位杰出的民歌演唱艺术家，并为我国民族民间演唱方法的发展及改进，作出极为有益的贡献。”何纪光是我国著名男高音歌唱家。他的演唱充满了浓郁的地方韵味和鲜明的民族特色。他通过自己的探索与演唱实践，将西洋发声法以及传统高腔演唱技巧有机结合，将高腔唱法发展到了一个全新的高度。特别是在此基础上，何纪光积极学习借鉴我国戏曲、曲艺等民间艺术，富有创造性地运用各种润腔技巧对歌曲进行二度创作。由他滨唱的《洞庭鱼米乡》、《挑担茶叶上北京》、《春暖桃花源》、《哪有不平哪有我》等歌曲，以独特的韵味与魅力风靡全国，倾倒无数民歌爱好者。我国老一辈歌唱家，教育家周小燕教授称何纪光是“我们的国宝”。 　　 　　第一节、歌唱家何纪光 　　 　　(一)歌海成长聪慧好学 　　何纪光，苗族，1939年出生在人称歌舞之乡的湘西土家族苗族自治洲古丈县。“歌海”之乡赋予了他音乐的灵性，也使他与民歌结下了不解之缘。七岁时在家乡赛歌会上夺得银牌，十四岁被选入湖南歌舞团开始了专业舞台艺术生涯。对于民歌，他充满热爱之情，多次深入苗山瑶岭，拜民歌手为师，学会了汉、瑶、苗、侗、土家等各族民歌数百首。在各地戏剧团体，他向名老艺人求教，领略了汉剧、湘花鼓戏等地方剧种中的各类唱腔的韵味。由于他一学即会，同行们都夸他为“活录音机”。在第一届全国音乐周上，由他领唱的《澧水船夫号子》、《打硪歌》深受观众欢迎，为此何纪光还被邀请进了怀仁堂，为毛主席等党和国家领导人演唱。 　　1957年，何纪光向衡山民歌手李本喜学习高腔山歌。由于音区太高，发声法独特，在场的同事们十白唱坏嗓子，都不敢跟着唱。何纪光硬着头皮，硬是把衡山高腔山歌学了回来。当时教他的歌师李本喜感叹到：“我唱了一世的歌，教了好多徒弟，真正学像了的，就属省里的小何同志”。此后，他还专程去辰溪向山歌好手舒黑娃学唱了高腔山歌《早晨来》，去韶山学了高腔山歌《插田歌》。1 959年毛主席回到湖南，何纪光为主席唱了学来的高腔山歌，主席听后高兴地站起来主动与何纪光握手，表示感谢。 　　 　　(二)学院求学探索新路 　　1962年，在贺绿汀院长的极力推荐下，何纪光考入上海音乐学院，师从我国著名民族音乐家王品素教授，由此也开始了他改革、发展民族高腔唱法的崭新道路。 　　何纪光这样自述到：“首先他把高腔放下来唱，建立起稳定的中声区，即把气息放下来，将高腔唱法常见的“挣颈红”改为气沉丹田，用良好的气息支持进行演唱。为此歌唱家练唱了大量优美的平腔山歌和曲艺唱段。如《郎在高山打一望》等。由于呼吸、发声、共鸣、吐字等几方面器官恰到好处的配合，做到了喉头相对稳定，下巴得以放松，吐字灵活而清晰，声音质量更是有了明显的改善。” 　　在建立结实、明亮、轻松的中声区的同时，他开始磨练换声区。原始高腔唱法男声(假嗓)有效声区是降a2-f3，一般歌曲不超过一个八度。对此，歌唱家采取一系列办法拓展音域，解决真假声的过渡结合。逐渐练就出清亮、丰满、圆润、甘甜的真声音区，音域从a到降b2；激越高亢、粗纩嘹亮、婉转悠扬的高腔(假声)音区，音域从降b2到f3。两个音区的音域共近三个八度。 　　在王品素教授的指导帮助下，何纪光既保留高腔唱法高音色彩的特色，又大胆吸收欧洲传统唱法的优点，使声音不仅通畅自如，而且色彩鲜明。良好发声方法的建立为何纪光的演唱奠定了坚实的基础，在此基础上，他博采众长，将我国戏曲、曲艺等艺术进行有机结合，探索出了一条民族高腔唱法的新路。 　　何纪光非常注重挖掘作品内涵，对歌曲进行独巨匠心的二度创作。凭借多年对民歌以及各种戏曲、曲艺的学习心得，在吐字、润腔诀窍等方面广采博集，尤其在润腔方面进行了非常独到的二度创作，使他的演唱湘韵十足，风格浓郁，很好地塑造歌曲形象及性格特征。他鲜明个人演唱风格赢得了作曲家与听众的普遍赞誉。 　　1964年“上海之春”音乐会上，何纪光独唱了《洞庭鱼米乡》和《挑担茶叶上北京》，歌唱家运用新型高腔唱法对这两首歌曲做了非常独到、细致的润腔处理，他的演唱赢得了专家与观众的一致好评。 　　 　　(三)艺海泛舟不停不息 　　1965年，何纪光以满分的成绩从上海音乐学院毕业。随之而来的却是一个动荡不安的年代。但是何纪光没有停止学习研究的脚步，继续泛舟在艺术的海洋上。为了更好把握歌曲风格，他继续潜心向民间艺人和民间歌手学习各种地方戏曲和民歌的艺术特色。对于湖南花鼓戏、湘剧、京剧、川剧等戏曲中有特殊技巧的唱段，以及河南坠子、京韵大鼓、山东琴书、四川清音、苏州评弹等地方曲艺都进行了学习、研究。 　　1981年，在阔别母校16年后，何纪光应邀再次回到母校进修，并参加了由贺绿汀院长亲自主持的民歌抢救小组的湖南民歌整理录制工作。录制成盒带《湖南民歌一百首》。经历了近20年的沉寂后，1983年