浅述印象派绘画之艺术特色.docVIP

浅述印象派绘画之艺术特色 　　摘要：印象派绘画起源于19世纪60年代，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等等。它重视色彩与光的表现，区别于西方古典主义重视结构的艺术特色。色彩明亮、厚重，总是给人以眼前一亮的感觉。且不提倡室内光线下作画，更偏爱于在大自然下描绘时间千态万物的变化，画面更加生动形象。以法国为中心，乃至整个欧洲产生了深远的影响。 　　关键词：印象；印象派；艺术特色 　　 　　印象派是19世纪60――年代在法国兴起的画派，它源于莫奈的《日出?印象》受到急着的嘲讽，却在短短的二十年中跃入艺术画坛中成为令人瞩目的艺术运动，以法国为中心乃至整个欧洲。 　　印象派绘画是区别于其他画的最大一个特色就是重视色彩与光的表现。它把绘画从客观自然转入主观意识，更注重主动性。画家将自己所见的景象通过自己的思想和认识，充分融入到绘画中，在画面上更加体现自己对景象的理解，从而摆脱了由世俗等级和封建制度影响下的传统的束缚。印象派的代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等等。虽然一开始并不被众人所接受，但是经过印象派画家的对绘画的执着，开创了西方绘画的新纪元，影响了乃至整个欧洲。它的发展并不是孤立的，而是西方绘画必然发展的产物。因为当时西方的美术思潮已经发生了变化，它与之是有密切关联的。 　　 　　一、印象派的构图与造型 　　 　　印象派画家几乎都是选取事物某一角度，用一种全新的审美理念去观察描绘对象。例如描绘大剧院，采取站在剧院第二层，向下俯视的角度来进行描绘，这种方式更加新颖。它突破了原有的中规中矩的构图效果，根据自己的喜好与感受对所见对象进行裁剪，自然这种造型比传统的要生动很多，更加吸引人的眼球。 　　由于印象派绘画重视写生，它把传统的静态室内绘画转移到户外写生，他们大多在户外描绘外景的微妙变化，所以总是在很短时间内完成。画面果断犀利，笔触厚重，色彩饱满，总是透着一种对事物的热爱之情，让人心旷神怡。他们热衷于城市的各个角落，因为所处环境的不同，这些印象派画家的作品描绘的内容也涉及到各个地方。他们不仅描绘林荫大道，卢浮宫，塞纳河畔，歌剧院，甚至是酒吧里的女侍，饮酒的女士，妓女……反而是应有尽有，只要是存在的，都会出现于他们的画面上。所以说，他们的作品更贴近生活，弥散着一种生命的气息。即使不生活在那，单从他们的画面上就足以看到生活的悠闲和欢乐丰富的场景，使人振奋。 　　莫奈就画过《宜远看》，这是有关圣拉扎尔火车站的。《日出?印象》描写河边那太阳即将升出，照映着水面的瞬间的景象，色彩微妙变化，因为日出是瞬间的，这就要求画家在短短促的时间内很快完成。只见笔触灵活有力，像一簇簇跳跃的音符奔腾于画面上，感受着瞬间的美妙。 　　 　　二、印象派的色彩 　　 　　印象派突破了以往把表现形式偏重于题材和情节描写的范畴，而注重光和色的运用，而这种绘画方式就不会显得画面死板。在光和色的追求上加以自己的感受，来表现客观事物，开辟了西方绘画的新的道路。 　　印象派的作品多为风景画，这是因为面向自然，走进自然是他们的艺术理念。他们的画面上充满了空气、阳光。对当时西方绘画作品浏览一遍，你不难发现印象派绘画色彩丰富，用笔厚重，而之前的绘画多为棕色调，没有印象派绘画给人的强烈的视觉冲击力。 　　印象派反对之前古典画风格的棕色调，仔细的记录了事物在大自然里阳光下相互渗透的环境色彩。就像阿恩海姆所说：“印象主义派要求画家们所做的一切，就是真实地记录下那些于特定时刻和特定地点知觉到的最小色彩单位。”为了捕捉到大自然的瞬间变化，他们对造型比较随意，一心想把最美好的光与空气带给人们。他们的画面打破以往绘画的死板，不留痕迹的常规，而以直接、厚重的笔触快速绘画，跟上变化迅速的光线，增加画面的灵动性。近看印象派的绘画，只见色彩斑斓，无法识别人的本来面目，而远看却可感觉到灿烂的美景，以及生动的人物表情。 　　莫奈就画了《日出?印象》、《草地上的午餐》等，其中《日出?印象》正是印象派得名的诞生，取于“印象”二字，而“日出”表现印象派的绘画取决于大自然，离不开大自然，一切都缘于自然。 　　说到印象派，不得不说说雷诺阿。他的作品多以描绘青年妇女，裸体形象，大多用暖色调。他的作品《红磨坊的舞会》画面以蓝紫为主色调，描绘很多的人，给人以拥挤的感觉。而色彩跳跃，给人以明快，欢愉的感觉。整幅画面由远及近的把舞会的场景描绘出来。对近景的一组人物进行特写。在任务的脸上，能反映出光影的变化，一副阳光下温暖的感觉。人物脸部生动的描绘，渲染当时舞会的场景。从总体看，画面跳跃，引人入胜，后来也是以高价卖出。 　　他的作品追求光的感觉，用鲜明的色彩表现事物。无论是女人的丰腴，孩童的天真可爱，还是阳光下的浴女。在他的笔下，都给人以温暖、迷人的感觉。这也是我欣赏他的原因所在。