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浅述奥尔夫音乐教育 　　[摘 要]奥尔夫音乐教学活动回归自然，使音乐真正做到来源自然，使我们感受到了一种全新的音乐教育方式，着重在即兴的基础上培养孩子的创造性，最大特点是关注对孩子内心世界的开发，并非是你教我学，而是一种原本性的音乐教育，是动作、语言、乐器紧密结合在一起的，需要人们亲自参与活动。在此基础上，充分发挥教师、幼儿的主动性、创造性，形成教师与幼儿、幼儿与幼儿、家长与幼儿、幼儿与环境的互动关系，提高幼儿的交往能力和合作能力，增进父母与孩子之间的感情，最主要的在想像的基础上培养孩子的创造力。使幼儿对活动产生兴趣，享受创作的乐趣，让孩子们充分感受音乐的魅力，给幼儿一个欢乐艺术的童年。 　　[关键词]奥尔夫音乐教育 ；创造性 ；欢乐艺术 ；互动关系 　　音乐开发幼儿的智力，这是大多数人都认可的。当前提倡素质教育，而家长们不约而同地选择了让孩子学习乐器这样一种方式对孩子进行音乐能力的培养训练。但并不是每个孩子都喜欢这种方式，于是家长与孩子便产生了矛盾，家长为了培养孩子成材，在花费金钱、搭进时间的同时，不可避免地付出大量的精力，而孩子们也会被剥夺一部分的游戏时间，每天坐在椅子上一至两个小时，重复、枯燥地弹着、拉着同一首曲子，就是这样，也并不是每个孩子都能迈过这个门槛，坚持下来的，一部分孩子甚至对音乐产生了厌烦情绪，并且与家长的关系日益紧张起来，于是家长们便将希望放在了幼儿园，反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着唱歌，音乐欣赏，律动，音乐游戏等为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、个性和创造性。唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿，即使是游戏，也过多地受了目标的影响，显得有些索然无味。那么如何调动孩子们学习音乐的兴趣就成为我们幼教工作者不断思考的问题。 　　新世纪初，我们接触到了奥尔夫音乐教育，感受到了一种全新的音乐教育方式。 　　一、在奥尔夫的音乐课堂中，着重在即兴的基础上培养孩子的创造性 　　孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音，在想像的基础上培养孩子的创造力。 　　创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。音乐教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的主动学习，以及创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是主要问题。奥尔夫音乐不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象表现的强烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。课上教师在节奏练习中，每人编排着不同的节奏型、声势。欣赏课上，大家根据自己的理解用不同的方式表达感受。总之，每项活动中大家都在不断挖掘自己的想象力、创造力，不同的形式吸引着每一个人积极的投入，这就是奥尔夫的魔力。 　　二、奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发 　　儿童并应不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。如孩子们自发、直觉的创造活动受到很多教条、规矩的压力和限制，就会压抑和摧残儿童的创造性，个性成长也必然受到影响。儿童在人格的发展上会变得习惯模仿、从众，只愿意跟随生活中的常规模式，不善于适应新的变化、缺少独创性。凡是能够通过奥尔夫创造性活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。这会给他们带来终身的快乐、自由和成功，促进个性的健康成长。 　　三、奥尔夫音乐需要人们亲自参与活动，发挥主体的主观能动性，形成互动关系 　　奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合