浅述宋徽宗花鸟画中诗书画印之趣味.docVIP

浅述宋徽宗花鸟画中诗书画印之趣味 　　摘要：诗、书、画、印最早是以独立形式存在的艺术，宋徽宗用其独特的审美规范与艺术实践将“诗书画印”完美的融合为一体并成为后来文人画特点的代名词，为画家们在绘画创作上提供了新的艺术融合。通过徽宗花鸟画作品，分析诗与画、书与画、印与画相结合的艺术形式趣味并阐释“诗书画印”中的一体化韵味。 　　关键词：宋徽宗；花鸟画；诗书画印 　　在中国绘画中由四种艺术完美结合在一起的璀璨艺术实属“诗书画印”，宋朝第八位皇帝宋徽宗赵佶就将诗、书、画、印四大艺术文化在其绘画作品中完美呈现，影响力较深远。赵佶自幼喜爱绘画艺术，极具艺术天赋，他贵为北宋时期的“九五之尊”，开创“瘦金体”、创立画院、撰写书谱并将诗的情感融入到院体画风格之中以增添文人情感色彩。另在位期间，加强其自身艺术修养，网罗聚集天下艺术人才并从中吸收其众长，带动上下百姓艺术之所好，促使经济文化艺术发展欣欣向荣。现今，宋徽宗名下六十五件作品被收藏在《画目大典》中，其鉴定为亲笔的却为一件，其它作品是否亲笔尚还存有很多争议。我们姑且暂将宋徽宗绘画中符合其内心审美要求的作品作为真迹，方便我们从中探析其“诗书画印”一体画的结合趣味。 　　一、宋徽宗诗与画的结合 　　诗与画属两种不同的艺术样式，前者是存于时间上的形式，后者则依赖于空间，但两者结合是一种再现与表现的美。①欣赏着宋徽宗的绘画，感受画中诗与画的情景交融，别是一番滋味。徽宗一直注重诗与画的结合，以诗寓画，提倡通过画面题诗形式来寓意画面表达内心情感，宣扬政治教化，歌功颂德，其实这并不是因画面留白需填补空缺而刻意为之，最终目的是帮助观者更好更直接的解读画中之意。徽宗在宣和年间建制了“画学”且常“以诗考画”的形式来选拔德才兼备的画生，因此画生的自身诗画素养较高且创造力丰富。早期的画面提款是从北宋开始的，五代、唐朝时期都未曾出现，最终宋徽宗完美实现了“诗画本一律”的意境阐释。著名诗人王维曾提出“诗中有画，画中有诗”的诗画同框境界，包括被称为“三绝”的郑虔，他们并未真正的将书法和诗句融入到绘画中，诗与画相结合的形式仍不完整。在赵佶的作品中诗书画结合成一体，画中用独创的“瘦金体”题诗以丰富画面的内容，和谐画面的风格。米芾、苏轼、黄庭坚等大批文人受徽宗影响做画题诗越来越多，诗画同框的作品也随之增多，诗和画得到广泛宣传。 　　宋徽宗的诗具有宋代特有的高雅清新之韵味。邓白曾在《赵佶》中对他予以高度的评价，将其诗书画称为“三绝”，绝非附庸风雅者可比。在其绘画中，诗不受空间与时间的约束衬托出画的情感，绘画同样准确、直观的抒发出诗的描绘之境。诗画结合情景交融，更完美的表达出文人志士情怀，徽宗一生创作了无数诗词，主要分为四大类，题画诗为最明显，有画中题诗与画外题诗，诗与画相应成辉。如绘画作品《芙蓉锦鸡图》，赵佶用标志性的“瘦金体”题到：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫?p。”画面布局整体较为合理，从左向右伸展了两三枝芙蓉花枝条并且锦鸡栖息在上面反向观望着两只蝴蝶，犹似在打招呼。题诗之处则巧妙地位于蝴蝶下方恰与所绘的锦鸡相呼应，画面深动，形象栩栩如生。《芙蓉锦鸡图》成为徽宗一系列画中最早达成诗画一体的画作之一。诗在文字语言上衬托出画的意境，画在绘图符号中表达出诗的情感，诗画同一。另在徽宗的作品中，《瑞鹤图》与《祥龙石图》属在画以外地方题诗的作品，简称画外题诗。如《瑞鹤图》一改往常花鸟画形式构图，将诗题在画外与画构成一幅完整作品，画面中位置经营左右对半，诗字体细致隽永，一如从前的“瘦金体”，画工整细腻，画面营造了一种以仙鹤为主题的祥瑞神秘气氛，成群仙鹤环绕在宫墙的殿宇之上，形成一片宏伟壮观景象。站在欣赏着的角度，这种画面做到了高度的和谐与统一并打开了诗与画结合的艺术空间，最终形成时间与空间上诗画一体的唯美意境，使欣赏着们在诗意的情境下更好地解读了画面语言。 　　二、宋徽宗书与画的结合 　　宋徽宗在其他方面无大建树，但对于艺术一生秉持着热爱之心，书与画的结合在其手上日臻完善，将书画款识融于作品之中，这是前人所故不及的。赵佶十五、六岁时就常与书法大家进行交流、学习并汲取艺术营养，在二十岁左右开创了独一无二的字体，命其为“瘦金体”，又名“瘦筋书”，《楷书千字文》为其二十三岁时创作的作品并赐予童贯，其字体挺健有力，笔势劲逸。南宋时期的楼钥对其作品赞叹绝口，还有人曾称赞他的字：“笔势飘逸，如冲霄鹤影，高迈不凡；掠水燕翎，轻盈无迹，?l劲而不纤，端整而不板”。②这些评价都不是泛泛溢美之词，而是他们真心出于对徽宗书法艺术造诣高超的认同与叹服。徽宗学习书法上承书法家褚遂良，下学黄庭坚、薛稷、薛曜，在面对这些书法家时徽宗并未一脉的学习模仿，而是勇于创新，自辟蹊径，创立独树一帜的字体，成为真正的书法大家。 　　在中国传统