漫谈爵士音乐-音乐学科中心.DOC

PAGE \* MERGEFORMAT 3 漫談爵士音樂（上） 陳威仰音樂學博士 前言 爵士音樂常常令人感到一種愉悅很輕鬆的特質，當愛樂者在聆賞這類型的風格時，總會被那種特殊的旋律與氣氛觸動我們的心靈。爵士音樂的魅力就在我們漫談他的音樂本質與歷程的過程中，向我們展露其最深刻而悸動的靈魂，一種既不安定，也非理性的日常生活的語言，學習這種語言，只需要我們的熱情與著迷即可，並不需要先學習艱澀的理論之後，再去聆賞音樂；因為它來自於生活，而不是學院體制下的智能訓練。 一般學者通常以1950年代戰後的角度回顧20世紀的音樂，在歐洲的音樂發展上，通常出現四種風格的音樂表現，第一種是荀白克的路線，第二種是巴爾托克的路線，第三種則是史特拉汶斯基路線，第四種就是爵士樂。前三種自出自歐洲音樂學院派的教育下發展出來，而唯獨爵士樂卻是代表了美國的平民文化的另類風格。爵士音樂的風行不但呈現了美洲音樂的多元性，同時在日後這種類型的音樂也影響了嚴肅音樂的創作思維。 談到音樂本質是來自平民的文化，這種文化表現的方式毫無疑問地來自黑人日常生活的模式與價值。回溯到16、17世紀的殖民時代，當時在歐洲還未出現有文字記載的書面「歷史」，提到非洲這塊瑰寶的相關記錄，此時正也是黑人進入一種最悲慘的時代，那時正是歐洲人因這種奴隸貿易使歐洲與美洲建立了一條熱絡的海運路線，非洲黑人幾乎大多數被販賣到南北美洲。從爵士音樂的歌詞觀察，這些黑人應該多數是居住在撒哈拉沙漠南面的非洲西岸的氏族和部落，這些地區亦稱為象牙海岸或稱黃金海岸，例如：沿著美國的東岸，從馬里蘭到佛羅里達這些土地肥沃，在過去的歷史上，這些地區是一大片的棉花田，由奴隸耕種棉花。現在居這在這地區的黑人口操一種特殊味道的黑人英語，稱做「革勒語」（Gullahs）這是一種西非方言與英語的混合形式。 一般提到爵士樂，就會談到一個非常有爵士風味的城市「紐奧良」，特別是在該城市著名的紅燈區：斯托里維爾（Storyville），它在爵士樂歷史中具有份量的地位，因為它是爵士樂發展出初期的中心，通常一般認為紐奧良是這一類音樂的來源。黑人在美國政治上獲得解放，使得他們從文化邊緣地帶，逐漸成為平民文化的音樂主體，發展到現在成為美國「非物質文化遺產」的重要文化表現形式，似乎這類型的音樂已經具有美國音樂的主導地位。這樣獨特的音樂種類，稍後在文章中以樂派風格的方式漫談爵士發展的歷程，所謂的樂派像是：散拍樂、藍調、爵士年代、搖擺時期、大樂隊時期、融合爵士甚至搖滾樂風格等等，將在後文按歷史發展逐一做檢簡單的敘述。 1890年代的散拍樂（Rag）與藍調（Blues） 爵士樂的歷史要從散拍樂（Rag）開始談起，早在1890代左右，散拍樂已經廣泛的流傳成為黑人音樂中的「古典風格」，不但影響爵士樂的演奏方式，同時也對於古典音樂的形式風格亦產生極大的影響。我們如果提到幾位當代作曲家相信我們一定清楚他們的音樂特質，例如：艾伍士（1874-1954）在在1902和1904年創作了一首散拍樂舞曲和13首為戲劇樂隊用的散拍樂曲；德布西（1862-1918）也曾於1906-08年間創作了「黑娃娃步態舞(Golliwogs Cakewalk) 」，這是我們所熟知的《兒童天地組曲》（Childrens Corner Suite）當中最著名的一首；另外薩蒂（éric Satie, 1866- 1925）、史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）、米堯（Darius Milhaud, 1892-1974）、奧涅格（Arthur Honegger, 1892-1955）以及亨德密特（Paul Hindemith, 1895-1963）在其樂曲創作中都曾使用過散拍樂的節奏風格。 大約在1895 -1915年間，美國已經開始流行散拍樂的樂譜發售以及自動鋼琴的出現。同時在自動鋼琴的捲軸當中，也已經出現散拍樂的音樂捲軸可供聆賞。此外當時各種巡迴的歌舞團體或樂隊合奏團體也經常需要改編散拍樂，可見這種樂風在當時十分風靡而流行。根據學者的紀錄「當時著名的散拍樂樂手，如史考特?喬普林(Scott Joplin)、詹姆斯?史考特(James Scott)、約瑟夫?蘭姆(Joseph Lamb)和他們的合作者、學生和追隨者，十分擅長鋼琴散拍樂曲」 ADDIN EN.CITE EndNoteCiteAuthorSchafer/AuthorYear1973/YearRecNum1/RecNumrecordrec-number1/rec-numberforeign-keyskey app=EN db-id=xzt9vsevj20ez4er2d55r2dawpx2a29009v21/key/foreign-keysref-type name