竹内栖凤成熟期及晚年绘画艺术简述.docVIP

竹内栖凤成熟期及晚年绘画艺术简述 　　1、明治末期至大正初期 　　在这个时期的栖凤，绘画的题材开始逐渐向生活中常见的事物转变，常以描绘乡野田间，农作村妇，家养牲畜等，以最常见的题材继续表现其“其一刹那的感情”的绘画宗旨。《饲养的猴与兔》（图1）就是以家养的猴与兔为题材创作的屏风画，右曲表现聪明猴子饱受饥饿，空着肚子焦急的盼望着柿子而左曲则是吃饱之后悠闲样子的兔子，或躺或睡，十分惬意。虽然是一对屏风画，画面却表现出两种截然不同的感情，非常有趣。 　　右曲画有一木质平台，台上有三只猿猴，或双肢垂地，或双脚攀援于木台目不转睛的注视着下方，饥饿的望着右下脚的柿子。猿猴的眼神，表情，动态都带有强烈的写生感，比例均合法度，技法精到却不拘谨，技法上竹内栖凤发挥了其独创的渲染技法，猿猴身上的绒毛层层渲染，尽显神韵。而兔子则是另外一种不同的画法。这是一种以线描混合渲染的手法，先以精准到位的线条描绘家兔的结构，线条遒劲有力，毫不拖泥带水，体现出了竹内栖凤非凡的造型能力。而之后再使用湿画法渲染，把家兔毛茸茸的质感表现的淋漓精致。两幅画面中惟妙惟肖表现出来的关切与惬意的心情连接了画面与观者的心情，勾通了动物与人的情感。 　　相对与花鸟画与风景画，竹内栖凤的人物画并不是那么多。欧洲归来，受到德国美术学院使用模特进行人体绘画的影响，竹内栖凤开始着重于?魍撤缢兹宋铮?乡间村妇等女性题材的创作。在此期间，他创作了其人物写生作品中最重要的三部曲，即《站立的阿雷娜》，《作画之初》，《日稼》，也正是这全新的人物画三部曲打开了前期以花鸟画为主攻的竹内栖凤全新的艺术之路。 　　作品《站立的阿雷娜》（图2）是以日本最为传统的风俗人物作为题材所创作的作品，作品表现了一名手持金色折扇，身穿华服的京都艺妓，从画法上来看，人物依旧使用了极为传统的线描方法，借助线条的粗细长短，方圆曲直，用笔的轻重缓急，虚实疏密，顿挫刚柔，把艺妓的举手投足间的气质完全的表现了出来。设色上，以一种清润，单纯却不失华丽的色调来营造意境，随形赋彩，因情而异。轻拂丹青，敷彩于墨痕之中，设色富丽却尽显秀丽淡雅之风，身上大面积的色块与仔细描绘的折扇，发饰，头发形成了鲜明的对比，主次得体。清代郑绩在《梦幻居画学简明论人物画》中云：“工笔如楷书，但求端正不难，难于笔活”①可见工笔人物在一定绘画程式的基础之上，以敷色配合笔墨造型，使得色彩更具活力以表现人物的气韵。而竹内栖凤在气韵把握上显然做的相当出色。再加上色彩上分染，罩染，烘染等手法的处理，细致入微的表现了人物的质量感，动态感及空间感。把日本艺妓在登场之前华丽的娇羞感完美的表现在了作品之上。 　　《作画之初》（图3）是继《站立的啊雷娜》之后对表现人物一瞬间神情的又一力作。描绘了模特在画家作画之初，脱下衣服那一瞬间害羞，害怕，惶恐的样子。画法上与阿雷娜如出一辙，融会了线描 ，晕染，分染等诸多传统绘画技法，不同于前者的是，《作画之初》在背景处理上并没用采用了留白法，而是以排列有序的直线塑造门框，带入一种木板刻画的质朴感。垂直的线条，平涂的色彩与带有细腻塑造的主体人物起到了对比，呼应，衬托，却不失生动，可见竹内栖凤对画面主次间“度”的把握是十分和谐的。 　　《日稼》（图4）是竹内栖凤在1917年（大正六年）第十一次文展中展出的作品。从画法上来看一改以往的画风，与《站立的啊雷娜》与《作画之初》截然不同。《站立的阿雷娜》在工笔写实的基础上大胆的加入了没骨画法，使得画面处理上更加疏密得当，人物主体也被烘托的更加精彩。《作画之初》则是加入了浮世绘，大和绘，日本近现代版画的特点，把平面性，装饰性加入到了画面之中。不同与前两者的是竹内栖凤在《日稼》中则采用了一种其从未有过的一种全新画法。画面中大量使用水平线与垂直线，双线交错相叠，使得构图的处理上变得十分丰富。人物造型在《日稼》中趋于平面化与艺术化，人物取侧面五分脸，以抽象与写实结合的手法，夸大了侧脸的平面性，人物的装束和面容神韵形象，夸张幽默，诙谐浪漫，轮廓结构由墨线概括，笔行磊落，圆转生动。画面设色上用色简练，平涂着色，细腻浪漫。宋代陈郁在《藏一话腴》中云“写形不难，写心惟难”由此看来，竹内栖凤在捕捉人物情态方面十分用心，画中人物或喜或忧，或思或想，动态自然，各成其美。把画家的至高境界“写心”通过对画面中人物一瞬间的情感的把握表现的精准到位。 　　2、中国写生旅行时期 　　在竹内栖凤艺术的早期，在幸野?M岭的门下曾经学习过狩野派的山水画之道，学习中国的古典文学与古典绘画对于竹内栖凤的艺术成长起到了至关重要的作用。因此，一直以来竹内栖凤就很憧憬中国的风物遗迹，希望有机会去中国实地考察，于此同时想要更加精进自己笔墨，笔法的竹内栖凤开始准备其首次的中国写生之旅。其在1920年（大正九年）与1921年（大正十年）中