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声乐艺术演唱表演实践探究 　　【摘要】声乐是一门艺术，是一门表演的艺术，是通过美好的歌声实现歌曲审美价值的艺术。所谓声乐表演就是指通过演唱者对声乐作品的表演，这能够体现演唱者自身的演唱功底，还要他们的艺术修养、文化底蕴、意境想象、综合能力等等好几个层面的内容。我们教育学生进行的声乐方面的演唱要实现对歌曲的再次创作演绎，要以我们音乐作品的原创为基础来进行作品的研究、设计、处理和歌唱，从而精心地进行作品的再创作和完美演绎。歌曲都是通过歌者的演绎让大家对这个作品达到认识的，在真正的实践操作中，我们应该如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具？我们在授课的过程中需要我们的学生能够充分发挥自己的创作灵感和创作才能，通过大家身心和自然的有机结合，依照声乐作品本身的特点准确、生动地创造出完美的艺术作品。我们在对学生的声乐教学的过程中，不但要注意到学生声音技巧的训练，还需要重视声乐的艺术表现手法。我们这篇文章就是从表演艺术的多个方面来谈我们在创作过程中如何进行二次创作完美演绎的。 　　【关键词】声乐 表演 实践 　　【中图分类号】J616 【文?I标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）16-0270-01 　　一、真正的声乐表演是感情外化的延伸 　　音乐就是感情的艺术。好的音乐无不饱含感情，我们知道：艺术和感情的作用密不可分，艺术就是感情的艺术，感情就是艺术的内涵。没有感情的艺术不是艺术。我们都知道感情对于艺术的重要性，犹如空气和水对于人体一样，只有有感情的艺术才是有生命力的艺术。 　　艺术能够感染人的重要原因就是和观众产生了共鸣。我们认为声乐艺术中的感情，绝对不是矫揉造作的虚假感情，而应该是从心灵深处流露出来的真情实感。只有这样的歌曲才能打动人，才具有惊心动魄的力量。 　　大家都知道一首好的歌曲是作曲家基于自己对外在世界和内在世界的认识创作出来的作品，是自己的生活和人生经历的精神生活记录，他通过自己的作品抒发自己的思想感情。我们教授学生进行声乐演唱的时候，首先要了解自己演唱的作品背景、作品的背后的故事、作品中蕴含的思想感情，对作品的内容做到了然于心，然后再加上自己的感受和理解，使自身的情感和作品的感情一起发生共鸣，从而唤起学生渴望表达感情的强烈欲望。 　　如此，才能更好地完成声乐演唱的艺术创造过程。声乐演唱作为一种常见的艺术形式，可以通过各种形式表现出不同的情感。我们熟知的演唱作品，有的可以通过作品的演绎激发听众愉快感情；有的可以激发听众悲伤的感情；有的使人得到感官上的心理的愉悦；有的表现更多的是表现歌曲的悲哀痛苦；有的让人觉得欢乐轻松；有的让人觉得幽默滑稽等等。 　　我们在声乐的教学实践过程中一定要让学生把握作品的情感，同时进行自己的情感上的二次加工和创作，和作者的心在一起激荡在一起共鸣，这样的实践就能制作出更好的声乐作品来。 　　二、声乐表演艺术实践中的百花齐放 　　什么是声乐演唱艺术的实践？如何实践？这些都是我们这些音乐人需要时时思考的问题。同样的一首歌曲，不同的人进行了不同的演绎，为什么有的声乐的演唱成为了经典？在这个过程中到底隐藏着怎么样的奥妙？我们在教学的过程中要注重学生在共性的演唱艺术的同时要注重自己独特风格的形成。 　　艺术个性的形成，是在熟悉的掌握声乐的演唱技巧和夯实的基础能力的基础上形成的，它和我们每个人后天的经历、生活环境、文化素养等等都有着直接的若隐若现的联系。我们每个人都应该培养自己的艺术个性，要能够很好地发挥个人在演唱上的独特魅力，在心理和感情的层面上充分展现自己的艺术个性。 　　在处理、表现歌曲时，表现出自己独到的见解。怎么样才有自己独特的个性的演唱风格呢？我们首先要明确的把握歌曲的思想实质，理解作曲者的目的和主题，了解到作者的意图还有时代背景，同时还要能够分析歌曲的旋律和歌词的结合情况、了解演唱乐曲的结构方面的特点、节奏方面的特点、速度以及力度的变化还有调式调性等等，我们可以进一步的找出在歌唱技巧方面上的难点和歌曲的高潮，同时需要我们处理安排好感情的层次变化。这些都是共性的我们需要一起解决的问题。 　　同时，我们还要能够创造出属于自己的个性的演唱歌曲。我们要艺术性的把握我们演唱的声乐歌曲的语调的高低强弱、抑扬顿挫、重音、气势等等方面的具有个性的内容，同时融合我们自身的对于歌曲的思想感情的理解，创造出具有个性的特征的真切感人的艺术形象来。 　　我们要根据我们的演唱声乐的气质来选取适合我们演唱的歌曲。针对那些感情豪放、深沉的学生我们推荐他们演唱牧歌式的抒情作品；针对那些淳朴、憨厚气质的学生，我们推荐他们演唱平凡而又质朴无华歌唱内容；针对那些生性活泼、机敏的学生，我们推荐他们演唱那些跳荡、欢乐的歌曲。 　　所以，我们要根据学生的演唱特质选择适合他们的歌曲，只有这样才能